这才是正确的导演私人回忆录的打开方式,甩隔壁的贝尔法斯特好几条街。首先你得有个好故事,其次你长大的地方景色得好,起码得有山有水,谁想看北爱尔兰那几条破街道?最后,你得是索伦蒂诺逼逼才有人愿意看。拍不好电影,因为你不是那不勒斯人
(相较于本片的导演的私人化回忆和纪念来说,要比同类型同含义的《贝尔法斯特》强出两三倍,真诚真的是利器…
意大利青少年和意大利中老年简直就是两个物种
可能不同年纪对于自己青春期的记忆都不一样吧,一部在合适的心境可能五星的片子
满怀乡愁的影像回忆录,先不说别的摄影依然美到屏息。其实从少年成长的线路角度,从吵闹的平凡幸福到突发变故再到默然离乡,穿插足球、电影、胡思乱想和性启蒙,思路并不算出奇。与过往的回忆乃至伤痛坦诚相见,更打动人的是那一份真挚且沉静的情感。喜欢结尾的那首歌,开启耳机的降噪模式,那就是与世隔绝又汹涌澎湃的我。以及忽然有了一个奇怪的想法,都在类比费里尼和阿莫多瓦,我却忍不住联想到了贾樟柯,不知道那不勒斯人看这电影就和我们看贾樟柯的感觉是类似的?符号化的元素也很多了。
关于回忆的电影总是非常之美,所有的画面都在呈现一种流动的特质,当往事一桩桩一件件透过影像再次在面前展开,即便是那些被美化了的细节也会变得真实起来,但遗憾的是人们已经不再有耐心在离乡的火车上看看窗外了,所以当我看到老马的上帝之手在片中扮演关键节点,后来拿坡里登顶的喜悦也只能被关闭,徒留一种惘然若失的悲伤。
保罗·索伦蒂诺《上帝之手》2021
“电影没什么用,但是能从现实里分散注意力。” 公爵夫人诱导男主的时候我满脑子想的都是:雏鹰这么快就遇到了猎枪……事后夫人的话让我感到自己是这么狭隘庸俗、自惭形秽…
是写给那不勒斯的一封哀怨的情书,也是写给自己的一封主题不明但情感丰盈的回忆信。一个男孩的成长,碎片式的拼凑,做梦般的癔症,霓虹般的光怪陆离。也是关于追求和寻找的故事,有的人站在原地寻找感官的快乐,有的人走向远方寻找心灵的目的地,那趟通往罗马的火车,也是导演另一种生命的延续和开始吧。群戏很精彩,意大利人很聒噪。
意大利小哥哥好帅,但后半部分就emmmm,都在看景。
些许闪光,后半段有点飘,但整体还挺讨喜。等网飞上线可可以再重温下些许片段。
保罗·索伦蒂诺在视觉上绝不会让人失望,可故事却没有给我带来什么共鸣。举个例子来讲,在男主人公父母意外去世以后,他绕医院大厅一周砸东西发泄怒火,下一场戏四个人在停车场里看着一个小胖子就笑出来,这个感情上的转折在我看来很生硬。《绝美之城》、《上流社会》或《年轻气盛》所表达的一些东西并不是从情感出发,而更多是观点与意识,可这部回忆童年或者乡愁的《上帝之手》的故事都由情感组成而这又不是索伦蒂诺的强项所在,就导致这部片看起来十分的空虚。
色彩艳丽滤镜下的回忆叙事 确实是在努力却又笨拙地效仿《阿玛柯德》 现代化的数字技术摄影对于复古质感没有丝毫帮助 但在某些时刻还是会很感动 创作者剖开自己去重现过去的这样一种举动
对意大利电影了解甚少,看不出什么大名堂,应该是导演半自传片吧。喜欢此片家庭戏部分,小姨的段落,有一首配乐很好听,其他就不是我的菜了
缺乏主题的聒噪,前后两部分割裂。一眼意大利片子,甚至比不上莫莱蒂。
开篇镜头:从海面徐徐推近那不勒斯的城市海岸线,再从海岸线拉远用大全景展现那不勒斯城,最后反转镜头重新回到海面——影片中最多的镜头就是这种推近、拉远和反转——是的,导演本意是想要无限靠近那不勒斯、无限接近自己的家庭、无限进入自己的青春岁月,但最后他还是选择了远离,反转奔赴罗马那座绝美之城,最后他选择了用费里尼的语言而非最真诚最朴素的语言来靠近接近进入自己。
4/5 一封私人化的真挚的给那不勒斯的情书,细节非常能引起人的共情。青春,意外和突然而来的一夜长大。细节令人温暖且回味无穷。
索伦蒂诺不用旁白
前半部分是,那不勒斯的不魔幻的《一(bai)年孤独》,后半部分是“上帝之手”改变了我的命运轨迹,青春断崖,所以要去当导演了。
如同《年轻气盛》和《绝美之城》一样,索伦蒂诺导演的片子我总是看的云里雾里,不过在这部片子里,这种感觉倒是恰如其分的表达出了少年成长过程中内心的矛盾和迷茫。
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