她从好莱坞老流氓的摩托车上跌下,他飞奔,穿过火场和名利场,穿过喧嚷的人群,穿过政治闹剧和石油危机,带她回到可以改变世界的水床,昏黄路灯照着她乳房的弧度,照着她侧颈上的脉搏。真浪漫啊。
失望。一些镜头导演的特点还在,也拥有着美妙的时刻,但不够深刻,不够堕落,更不够疯狂。作为具有年代色彩怀旧感觉的青春题材,一开始引起了我很大的观影兴趣,但没想到PTA最后真的只是拍了个较为无聊的糖水片。其实影片非常纯粹,完全是导演的自我致敬,对过去回忆的怀念,对于这样属于导演自身情怀的电影还是给予非常高尊重的。当这些怀旧类题材越来越多时,就愈加怀念昆汀让我沉醉的《好莱坞往事》。
最刺激的一场戏就是倒车,随即看到预告片名场面,这场戏值得三星。然而我是真的不太支持这一对,感觉还是黑客帝国重启里的爱情看着更爽一些。
开场初见,对话与照相同时,虽不是一个长镜头,但节奏紧凑,无比丝滑,两人的关系在数次的奔跑中得以升华,阿拉娜奔向被警察误抓的盖瑞,盖瑞奔向从杰克的摩托后座掉下的阿拉娜,也有两人并肩的奔跑,结尾的奔向对方,速度表达真情,几位配角太有趣。
3.5;宛如青春版的《私恋失调》,同样是游弋迷茫中的寻找,同样是“古怪”投射于对方心田呈现的成长史,但处理得更闲散——最后当你几乎确信一切都不会再有故事发生时,情感的激流才汇聚到彼此终于站到同一起跑线的位置;在情感的平衡中永远此消彼长,永远无法用得到或失去去精确计量,正如他们善用冷言伤害对方,心理防御的机制甚至一度让他们错失,这种曲折是必然的,拉锯是说服自己和对方的过程。
我还蛮喜欢的,很精细,也很nostalgia,看评论说隐藏了很多细节,看得出来有很私人的部分。但是女生也太老了吧,要是十九岁就不违和了,就感觉很炼铜很cringe啊就。
不知所谓。原速看了一小时,1.2倍速看了一小时,最后也没有惊喜,浪费时间。
所有最好笑的包袱都来自于原版,然后编剧自创了挺多烂笑话儿,就显得挺有断层的。
拍出来学生时代痞子和小姐姐谈恋爱的味道,拍出了真实恋爱的社会气,那种勾心斗角,相互喂醋,冷嘲热讽,挤兑伤害,搭配着一个个有一出没一出的故事,最后又贱叭叭离不开。最后两人终于明白,爱便是臭味相投。
终于把美国电影学会AFI 2021年度十佳电影+特别奖(观影时间顺序:《健听女孩》《犬之力》《沙丘》《倒数时刻》《国王理查德》《贝尔法斯特》《灵魂乐之夏》《不要抬头》《玉面情魔》《西区故事》《甘草披萨》)全都看了,和2020年相比,虽然没有一部像《心灵奇旅》那般直接问鼎我年度最爱的作品,但整体的观感还是更胜一筹,而其中个人目前感觉最喜欢的应该是《健听女孩》。
就看 credits 的姓氏完全是影人亲属大荟萃 2333 不过 Cooper 真的是很多状态都能联想到 Seymour 的往日神态 电话一端的踟蹰走神 现场推销的镇定自信 录像收音的尴尬不安 …… Soggy Bottom sounds like someone shit their pants 所以还是原名有趣呀 p.s. PTA 真的是近些年重看掉分最多的导演 血色 私恋 不羁 大师那些土而不自知的做作姿态此次竟然全消失了 取而代之的捕捉完全是不可能再有的只存在一瞬的时刻 能一举杀回前三的好作品
自认共情能力不差,但这片死活get不到男女主之间的“爱情”,完全没有cp感,好歹魅影缝匠除了猎奇推拉感情戏还有华服美人欣赏嘛。夸这部视听的,这不是大师级应有的基操吗?另外女主哄抬猪价有点over了,看评论男主还是霍夫曼儿子?OMG……
Once upon a time in San Fernando Valley. 配角阵容亮眼,各种大咖星二代星零代。台词处处营造气氛又处处去狗血化,编导沉浸于故事创作的中途能不时清醒地抽离出来,对自己和项目的掌控力都很强,有几处剪辑很有意思,我觉得比昆汀那部好。七十年代的高兴或者难过,顺利或者倒霉,置身时代以外的回望让一切更有诗意。Cooper Hoffman让我想起他爸《闻香识女人》里的形象。Benny Safdie应该专心发展表演事业,当导演耽误了。Sean Penn更是如此,当导演是自毁。Tom Waits终于没有再炫耀他的男低音。
Punch Drunk Love 2.0,PTA真是个永动机
Seriously? 我不理解…看到最后对向日剧跑的地方我都想翻白眼……整片也就只有议员三人酒桌那里的镜头语言有点意思
这啥?谁要看无聊的高中生啊,谁会喜欢无聊幼稚又自大的男的啊,直女真的好惨,从15到75的男的都是一个鬼样子。
啥呀这是?初恋故事版的好莱坞往事?对于非美国观众完全没有吸引力。刚开始还算正常,自从肖恩潘出来直接崩盘,让这些大牌出来秀一下难道就想让大家认识一下PTA你的朋友圈?
太喜欢女主,我心目中妄想成为的cool girl,如果真有人不识趣问她为什么还单身,那我只能回答你“因为她实在是太完美你只能望其项背。”
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症,这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘,这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同,Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点,因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱,因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
说真的有点失望的,看来看去就是姐弟恋脑残爱情片串联了一些名演员。。有很多有意思的视角,都么有好好挖掘浅尝辄止,隔靴搔痒,pta在像一个老头子一样怀旧,但是又只有特别个人的怀旧没有什么意义。
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