侍者对她说:It’s all set。
配乐加持下,几乎可以完全将其视为一部政治惊悚片,尤其当镜头不停地对准人物,情绪不断外淌,借由这种外在的情绪张力竭力撕开历史的伤疤:AnneBoleyn以一种可对话的形象出现时,作为讽刺寓言的焦灼感便逐渐切肤可感。与前作相比镜头真挚了不少,刻意想要捕捉某种情绪的姿态消失了,倾向性也变得更明显了(中意)。不过有些场景的设计感还是太重了,小K演得真好。
剧情是阿巧他爸碰到阿巧他妈,但解压。按手印这招绝。
喜欢这个电影的录像带画质和新浪潮气质 但剧情实在无法描述..王妃就是个不愿吃饭的孩子?说了半天还是美丽是武器?结局和阻止了儿子们的一场狩猎多年后还是上了战场一样:徒劳
故事的角度其实非常讨巧,把Diana人生中最重要的时刻全程展示给世人,比赘述她她的前世今生都更吸引人,气氛和情绪渲染的也很棒,尤其管家,chef和dresser三个黄金配角,一切都很好,只有…K的演技啊…为什么跟当年Twilight毫无长进…?!而且音乐太吵了。
戴安娜大概是一个选择错了道路的孩子,她年纪轻轻就将自己置身于这个精致且条框分明的陷阱之中,结尾瞬间的释放与欢愉,反倒有着无限怆然的意味。
而不愧是戴妃,得知惨遭背叛的反应,是以黑色来重生
我愿称之为《小时代圣诞特辑之顾里发疯24小时全记录》
小k把黛安娜演得像一个自由斗士 随时随地都会爆炸 而没有隐忍克制焦虑崩溃 总而言之她把黛安娜演得像自己一样(
将Jackie的方法论以更凝炼的姿态再演绎一遍。能永远臣服在这些盛大的声音秀场面前,每再听回原声都必然会被放慢对时间的感知重新注视回她们无言胜有言的脸庞,许多未叙之事已然在这不言的想象中体现。
3.5,在遗产电影的风格下,《斯宾塞》的时间性却如同慢电影的消亡性,但又由于遗产电影的固有速率不可能被加速或减慢,因此在熟知的历史事件的阴影之下,时间被来临中的共同体加速。斯宾塞延长了威尔士王妃黛安娜这个富有象征性的名字的含义,将其推向遗产电影的反面。查尔斯王子并不在场,而是costume与“tradition”如同寄生性的符号怪物,其言说取代了作为斯宾塞自身的表述,阻止其返回(或逃向)本真,无时间性的幽灵空间。但Spencer的个人崇拜并不是帕布罗·拉雷恩这位左翼导演想要呈现的,他想要呈现的是重现一种新千年末世,关于伪装成传统的撒切尔主义,这就是为什么在影片的开场,导演首先表现军事力量仪式性地押运食材,与另一队厨师交接———拟古主义背后赤裸的国家机器。
3.5适合全家一起观看~笑点什么都有,前半段更好,比商业片强多了
戴安娜这三个字俨然已成了一个痴心错付的悲剧象征 一个想挣脱王室桎梏的文化符号 一个绽放短短半生就凋零的红颜薄命寓言 每年都被世人不厌其烦地解读消费 神话意淫 欣赏完两小时Pablo Larraín用大量面部表情特写助推好莱坞大明星拿小金人(Round 2) 记住的是随手一截就可做桌面的构图 是Kristen Stewart建模般的侧颜和尽全力展现的压抑崩溃脆弱感 是揪着人情绪走的配乐 是用上千小时缝制的香奈儿华服 甚至是宛如同人小说的安妮博林跨时空联动 & 能脑补下秒就吻在一起的同性告白场面 但对这个二十多年前还在世上鲜活存在的女人 不敢说多懂了分毫
前面一度非常无聊,后面被无语的剧情笑cry。
3.5/5
后厨满满龙虾,惠灵顿牛排
不似传记片,神似恐怖片,摄影和美指旨在服务于心理剖析式的哥特童话,庄园就像个阴寒的邪魅之地。很有库布里克式的美学风格:《巴里林登》式布光、《闪灵》式室内构图&运动轨迹、《光荣之路》式庄园外景、《大开眼戒》式静帧,配乐随黛安娜的噩梦起伏,是一幅心理肖像画。
小k好美,配乐、镜头、色调我都好喜欢,甚至还有一点韦斯安德森的感觉。
大题材用非常小的切角,整体氛围其实我真的挺喜欢,让身处在“妻子、母亲”身份的女性观众得以移情,后半程的挣脱也如梦似幻,《闪灵》也好《巴里林登》也罢,就像你并不知道真实是否如电影揣测一般——Dianne被婚姻制剥夺体重、衣着、饮食,但你可以体会“自我”伴随空间被剥夺的窒息。这只是痛苦一部分,痛苦不会只来自外部而没有内部——凭什么女王能扛得下holy oil,而女主角不行,这说了,却没解释清楚,没好好地展开啊。通篇隐喻过于匠气直给,来自王子授意的仆人压力、城堡主管说那一句效忠王权也大可不必,太小家子气了。我只同意那一句,fuck doctors,what you need is love.以及KS演技造作的问题是挺严重的,总是有偶像剧味儿,美则美矣,就是老端着膀子。
有想法,但是剪辑和节奏都不好,应该压缩到一小时30分以内,或者一小时左右,还有一种方法是增加几个分支剧情。总体剧情平淡,戏剧冲突不够,人物动机有时立不住,拍的太仓促了
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