听懂了甜茶的普通话,但是不知道张震说了什么。
为什么飞船高级到都能星球自由行了人还在用冷兵器互砍?
维伦纽瓦的谋略彻底失效,堪称星体陨落级的滑铁卢式奇观产品,整个“导航集”简直是一场折磨。《降临》或“2049”文本篇幅的举重若轻让维伦纽瓦的“艺术大片”策略能够肆意发挥:缓慢的叙事节奏、巨大象征物体的视觉压迫、高压窒息的架空氛围、古典诗歌般的做戏腔调,完美交融于一种空洞却足够震慑的悠扬和冗长中,令观众接近于观看科波拉乃至50年代好莱坞超级巨制的惊愕沉浸,但可能未再有真实的收货与感知,实际仅类似于对绘画和雕塑的快捷欣赏——零散的对接交流,侧重于捕捉朦胧的形式。小说在此被短篇化的拆解并分段拍摄的缘由,亦可能来自于维伦纽瓦对文本复杂度的畏惧,故电影关于娱乐性奇观与关键信息量的呈现类似于话剧的极简,却仍不自在,近乎失去了一部空想电影的所有魅力,到底依然无法掌控这样规模的叙事,未完待续更像是自我了断。
7.5 茶你想没想过做梦是因为趴着睡压迫心脏
懂了,宏大叙事就是把东西都弄得很大。可惜故事内核还是很普通,当爽片看吧。
没看过原著,看评论说这是部王子复仇记,两个半小时就讲了辛巴逃了出去,节奏是真慢。。。
有钱人玩过家家,硬是看出小时代那味,没有剧情的散沙,可真是一盘散沙啊
科幻电影被超英霸屏多年,而维伦纽瓦从《降临》《银翼杀手2049》渐进到《沙丘》的艺术美学:空间体积的对比和同一场景的景别切换、严肃并充满秩序的构图和低饱和的色彩,呈现出与以角色塑造为类型核心的超英科幻电影的强烈反差,将科幻电影拉回正统,且英雄之旅的经典剧作结构依然行之有效,对充满政治阴谋和神秘力量的传奇故事乐此不疲,沉浸其中,非IMAX莫属。只想问,第二部什么时候上映?
好的,这下我知道情人眼里出西施有多严重了。(低情商说法:脑残粉有多不可信)
虽然被称为史诗,沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本(莎士比亚的历史剧是一种史诗吗,感觉同样不是一种必要的联系,角色带来的其它感知可能会更显眼),虽然电影一点也不舞台剧,特别是配乐带来的氛围出走(配乐的感觉就挺诺兰,特别是对角色心理活动的补足,原作里有许多近于旁白的内心独白),转而,特别是在视觉效果上的呈现(视觉非常的斯科特,特别是巨物崇拜,不过雷德利感觉很节制,牛蛙是相当密集了),此消彼涨,一个听觉上的减法,一个视觉上的加法,以电影特有的叙事语言,以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征,从传达的主体由人变成了电影语言的侧重,但殊途同归。
当《沙丘》的拍摄计划因为瘟疫而延期后,我们终于在大银幕上,看到了某个更有报复性的维伦纽瓦:他寄希望于通过把一切奇观化,来把观众从小屏幕前拉回电影院。“仿生”的声音、“一尘不染”的视觉。通过电影,维伦纽瓦必须不厌其烦地强调说:因为奇观是昂贵的,所以电影院才是“有价值”的。
话说,就只有我觉得张震的造型神似傅满洲吗??
从《银翼杀手2049》到《降临》,《沙丘》,维伦纽瓦开创了一个新的科幻电影类型,慢动作科幻电影或者称之为闷科幻,哈哈
被帝国皇帝忌惮的公爵居然只有三个侍卫?
话说,就只有我觉得张震的造型神似傅满洲吗??
C / 最大的优点是确实拍出了一些“沙之力”。沙被描述为一种流动与凝定、平面与深渊之间最高强度的融合。因而既能在寂静中蕴蓄杀戮,又能吞没浩大的喧嚣——或者说,沙不需要“身体”,因而无时无处不是它的“身体”。主人公作为与沙之力相角逐之“人”,则极度需要这种运动形态的嬗变来弥补因为剧本残缺所造成的叙事能量萎缩。但不幸的是:维伦纽瓦赋予了很多配角刹那间的姿态,却仅仅给予了主角一些过于飘忽的目光与面孔——然而最后一场戏没有身体的力量真的能成立吗?这苍白的打斗完全无法幻化为一种仪式,而仅仅沦为引入下文的一个补丁。面对沙虫那深邃的凝视,必须以同等厚重的沉默回敬之。
与这个时代格格不入的佳作,折损多少传奇电影人物的《沙丘》,终于按照我想象的方式拍了出来。就像在这个智能手机普及的年代,终于有人做出了一部完美的大哥大一样。当然,不能强迫所有人按照当年的眼光来看待这部作品,也在观影时不时觉得,要是我,想要留住观众绝对不敢这么做。因而更加佩服导演和创作团队的勇气,这年头没有爱,不可能战胜恐惧做出这样的作品。“恐惧如风,风过无痕,惟有我依然屹立。”
音乐太饱和了,大爷的音乐时刻在提醒你,这段花钱多,快看!
海客谈瀛洲,烟涛微茫信难求,完美的视觉沉浸,使我重新感受到了磅礴的诗意。
维伦纽瓦给扎导做了个示范,要拍慢的,至少得拍得美啊。
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