被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2.英文字幕一如既往的在线翻译既视感，还不如没有。不过话说回来这电影真心没必要加外文字幕
看完闭幕式就来二刷狙击手了，被闭幕式震撼到也被狙击手震撼
小切口视角战争，老谋子还是很高明的，没有大场面不煽情却把大小格局都抓稳了。个人成长+战争关键在不到100分钟里都展现完整了，一对比，同期的长津湖真的不行。
2.英文字幕一如既往的在线翻译既视感，还不如没有。不过话说回来这电影真心没必要加外文字幕
米军很人道嘛，不对小孩子开枪。
张艺谋还是厉害，这样一个主旋律题材和简单主题，能拍出这样的国际大片气质，这电影跟开始想象的完全不一样，用年轻不知名演员也非常合适，简单的故事，普通的人，电影的情绪饱满不做作，观众一开始就被带进一个心弦紧绷的语境中，并被导演一直往前引进持续到影片结束，每次背景音乐小号响起来的时候，我就想哭也不知道是怎么回事，电影中那些娴熟的镜头语言，即使全片故事都只是发生在那简陋的场景，但也让人有大片感。电影故事的架构，层层递进的人物斗智斗勇都不断刺激着观众，电影一些场面真的很残酷真实，里边五班那些才20上下的小伙子也太催泪，中途把我看哭好几次。电影难得的是，并不因为这是部主旋律就矮化对手，相反导演都给了足够的尊重。战场上没有赢方，希望我们都能珍惜和平。
哭得稀里哗啦 就 真的还不错 聚集在一场战役一个狙击小队的事情 最不想看的就是战争片特别惨烈 心里想着根本不是中国人多坚强啊赢得了战役什么的 而是战争太残酷了 不过章宇演的 一口川音的班长 贼帅 哈哈哈哈
抗战时期的中国人是从不畏惧牺牲的，
两军交战，双方却拍得像西部片的决斗一样，还准许背尸体。
一段发生在白雪皑皑的雪地里的“明枪暗箭”的普通士兵们的故事却如此震撼人心。陪家里的老人去看，又听起老人们讲述自己当年的故事，更是能体会到年代和岁月留下的隽永记忆。剧情紧凑，演员演技在线，毫不意外地体现了张艺谋的超高水平，全片完成度更甚于《悬崖之上》。战争类型的电影从来不应该是爆米花爽片，而是为了永不忘的纪念。
当敌人为了干掉刘文武一个神枪手而洋洋自得时，他们忽略了，智慧和意志，都是可以传承的。
满嘴的狗日，是真很神片。都是鬼子，不过从日本的换成米国的。
以小见大，没有丑化对手，没有神话自己，干干净净，安安静静的讲述了一个英雄班的故事，真正的亮剑精神。
抗美援朝打败美帝野心狼
打败美帝野心狼
化繁为简，以小见大。《悬崖之上》用冰雪漫天背景大玩谍战，《狙击手》取冰雪之地大玩三十六计。无需在乎角度多小，战争之苦，而是每个人物都能在极为小的背景里见证苍生之伟。计谋与斗智同样可以在96min中重现，小而伟大。子弹能无限度穿过坦克，战争之歌会响起。但是他们，都用旁白告诉我们了，他们被遗忘。但是不应该被遗忘。国师还是那个国师，毒辣而精准。章宇最佳。
小战役 大故事！美国大兵因个人恩怨 丧失国家利益！
勺子反射这种神剧桥段见得不少。
春节档还是要看老谋子啊！最佳了
最冷的枪 最白的天地 最热的雪 以小见大 精准拍好一个小场面比五六场乱轰炸更强 真的看厌了那些动不动就狂轰乱炸的所谓zhu旋律片了 这片唯一一点不太能欣赏的就是子弹的特效 重复太多次 有点拉胯
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