上世纪七十年代末，拥有孩子身高及容貌的年近三十的杜娟收养了一个女孩，取名笑笑。为了笑笑的舞蹈梦，杜鹃开始在城里创业，做起小吃生意。经过几年的奋斗，杜鹃的生意走上正轨，她也将笑笑送入了专业的舞蹈学校。然而虚荣的笑笑却开始对杜鹃渐生嫌隙。为了不拖累笑笑，杜鹃踏上寻找笑笑亲生父母之路，一只多年前遗留的小舞鞋，让笑笑的身世之谜浮出水面。为了笑笑前途，杜鹃选择将笑笑送回生母舞蹈老师周兰身边，并依旧默默守护着笑笑，笑笑在新家没有得到想要的生活，她受到周家人排挤，眼睛更是在一次意外中受伤，面临失明危险。笑笑开始怀念养母杜鹃，要回到杜鹃身边。杜鹃也通过努力为笑笑治好眼睛，最终和笑笑重拾母女亲情。
这就是九十岁的山田洋次的心境才能拍出的电影吧，纪念曾经的日本电影黄金年代。
真心喜欢不起来剧本，不过赞叹主演们的精彩演出，苏打的哭戏一如既往的稳，咩酱太灵了，饰演的淑子完全就是我的理想型了。
感觉跟着老头一样的人多了去了吧，到最后才醒悟，来得及么？北川景子真漂亮啊！
淑子选角真好看，有那味儿。
“一个个镜头之间，都寄宿着神明.”
跟我一起回到荧幕里吧，在电影中死去（咩酱和苏打不太适合这个角色，btw主旋律太男了
7分。闪回和幻觉的流畅转场，对人物心理刻画和情绪渲染起到很大作用。纳粹傀儡国中产律政人士，酒池肉林的奢靡生活也要被时代肆意碾压摧毁，谁也难逃被随意践踏和禁锢的厄运，覆巢之下无完卵，结局很唏嘘。
感觉没有把男女的感情戏刻画好，也没有把男主对电影的爱描模好，男主总体来说写的不可爱，不太能让观众带入他的感情世界，包括他的转变也只是因为孙子拉了他一把，这样一来，就很难在最后他“死在电影里”的情节中，对一个被动的主人公产生情感共鸣了。
野田洋次郎的侧颜真的跟龙平太太太像了叭
只能选择一种方式去后悔，淑子你后悔了吗？还是强忍泪水说自己是幸福的
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书，献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在，就是电影之神”，我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了，也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己；连下三天雨等来的日落，结果男主上厕所无法开机，气急败坏的导演让太阳等等再下；第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤；“七分的情感就说七分，十分的情感只说七分，这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖，他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去，死在了电影面前，我想这也是山田洋次导演的心愿吧～祈求电影之神庇佑，永不消亡～
如果说“镜头与镜头之间存在着电影之神”，那这部影片里显然没有。
很多台词是真戳，也有日子没看这样有趣且感动的片子了.🎬
过程中的细节蛮有趣的，但是结尾好像和过程中讲述的不是一个主题，到底是想讲对电影的爱呢还是讲和妻子的感情呢，可能导演自己也还没想明白
错付的情感，算不上圆满的圆满。family drama，也关于电影，戳我，不断泪目。
如果打破第四面墙的情节在医院病房的拉帘那里，我会更喜欢这个故事。
这是迷影电影了吧……疫情带给电影业的冲击还是直观的表达出来了。电影之神只会庇佑那些还相信他的人，于是带你走进银幕，走近迷影
这电影感觉是真漫长啊，可能不在受映范围。两星表达，三星辛苦。
山田洋次還是那麼老套地在精準算計催淚的橋段 疫情期間看還是挺感慨的增加了體驗感
昆仑德语字幕组译制。7.0。不算成功的一次改编，茨威格小说的精神世界并不容易改编，不如说是借用了象棋的故事。双线交叉闪回叙事并没有为平庸的剧本增色多少，没有更强的戏剧性反而观感困乏。奥利弗马苏奇比较熟悉的演员了，演技在线把一个精神肉体被囚禁的状态成功表现出来，似精神分裂一样。
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