歌舞团一起努力1 高清

评分:
9.0 推荐

分类: 剧情片 1990

导演: 孙文宸

剧情介绍

  主人公阿星带领的街舞团队在城市街舞挑战赛中输给了辫儿,自此以后阿星一蹶不振,每天把酒度日,连自己心仪的女孩龙儿也看不起一蹶不振的阿星。好朋友气儿王看不下去阿星颓废的样子,于是让阿星重振旗鼓找回当年的队员们重组街舞联盟并向辫儿下了战书。由于辫儿被利益和金钱蒙蔽了双眼,于是派自己的亲妹妹龙儿做卧底盗取阿星的排练舞步。龙儿知道哥哥的意图,于是偷偷录下了和哥哥的对话。在比赛当天,龙儿在现场放出了与哥哥的对话录音,并告知现场所有人辫儿的所作所为,并告知现场舞者,跳舞是为了体现个人社会价值,为了维护共同喜爱的圈子,是自由的平等的、公正的、诚信和谐友善的,不要为了一己私利而搞的尔虞我诈。龙儿的一番话得到了现场舞者的大力支持。

评论:

  • 旭帆 5小时前 :

    第一次看这种类型的题材,感觉不怎么样,但是演员颜值我觉得还可以,剧情的话中等吧

  • 帛婧 1小时前 :

    我看得好乐呵,已经多久没在电影里看到这么多真正的,激动人心的,想让人跟着跳起来的舞蹈了,上一次也许还是魔力麦克(误? 其实好的东西也都是上一版好的东西。场面调度摄影更好了,但那是应该的,都隔了五十年了。很容易理解斯皮尔伯格为什么会想再拍一版,西区故事里这些种族移民警察帮派暴力问题完全没有过时,但没有新的表达再拍也意义不大,而且我依然对罗朱爱情主线没兴趣。但真的好喜欢那些转起来时候会开花的舞裙啊,还有依然辣飞我的哥嫂,jets群舞时候的肌肉线条,以及我一个奇怪的癖好:喜欢在舞台化的歌舞场景里具有现实合理性的道具灯光音效。镜头推进霓虹灯音效里会出现电流声,结婚誓词那里有透过彩窗的光是因为在修道院博物馆,消防楼梯下男主站在水塘里所以有身后有漂亮的反射灯光(虽然全纽约也找不到一个那么清澈的污水塘)

  • 敏尔柳 1小时前 :

    抛开政治正确滤镜,对于导演本人之外毫无意义的一次翻拍——无论在戏剧改编还是电影升级层面。如果斯皮尔伯格或任何创作决策者肯将西语去字幕化的政治嗅觉灵光度拿出一半用在视听上,恐怕也不会呈现各式镜头被60多年前旧作吊打的窘境。

  • 养安然 5小时前 :

    这种故事啥都不改放到银幕上太违和了,街头火箭队和鲨鱼队火拼真的像两群gay gansters在斗舞。‘罗密欧’上阳台的经典场景看着像徒手攀岩,配不上‘tonight’。

  • 六惜雪 5小时前 :

    说啥好呢,拍摄手法很娴熟,就是我自个看不进去。

  • 卫文华 3小时前 :

    吐槽后疫情时代劝退级电影时长的同时,还要替这版“新瓶装旧酒”尴尬——最后三十分钟简直煎熬,故事结束的点也是无比奇怪。要我说不如停在三十分钟前,或者继续把故事讲下去(两个半小时都熬过来了,我还会心疼再多那十几分钟?

  • 刑泽语 8小时前 :

    斯皮尔伯格的任性之作,估计除了他没有任何电影公司会为这个赔本买卖买单,翻拍了一部不属于这个时代的电影,男女主角毫无魅力,剧情也十分拖沓,略失望

  • 南曼辞 4小时前 :

    但故事就有点糟糕了,新版电影没有做好剧情的现代化改编和适配,显得过时和不合时宜,很大程度上让翻拍失去了意义。

  • 东郭笑霜 2小时前 :

    总有一种歌舞和剧情撕裂之感,男女主角的存在感接近可有可无

  • 字琴轩 4小时前 :

    没那么难看,只是歌舞剧本身的上限摆在那儿,也很难再突破了。

  • 字昭君 4小时前 :

    在海外吃不开也是因为大家对这样自私又硬凹道德标杆的爱情故事没什么兴趣了 种族主义美国梦之类的议题还停留在几十年前的视角 看完会感觉很不合时宜 场调还是很强 效仿舞台剧的方式减少了配乐增强现场感这点很大胆 歌舞也编排得很好看 能在这么短的时间内交出这么漂亮的场面活不得不佩服 Zegler的表演很可怕 很像十年前的KK 完全用下巴在演戏

  • 刁文瑶 9小时前 :

    文化隔阂很重,除了尚且听一听看一看的歌舞,我也感觉不出什么更重要更突出的东西了。如果斯皮尔伯格还要拍自己的童年回忆的话,可以选个更有趣的本子。

  • 世凌兰 0小时前 :

    标准的好莱坞工业流水线作品,来自最固守好莱坞经典制作风格的导演,故事都快被盘出包浆了,也就不奢求什么了,视听上几乎完全为叙事和类型服务,无论是导演还是观众,我们对现实与舞台的混融都已经驾轻就熟——这种成熟的工业体制反而让单薄的故事线更显孱弱,不得不依靠给女性角色加戏份(因为她们是旁观者所以加起戏来分外容易)来搪塞一下。看到片尾的For Dad,就会明白为什么斯皮尔伯格的歌舞片尝试要选择原封不动的翻拍——即便如此,你也没办法说这是部烂片,所有导演都得先成为斯皮尔伯格才行。

  • 宿和玉 3小时前 :

    竟然是斯皮尔伯格导演的 本来还以为纽约黑帮的故事 结果是一帮游手好闲的小B崽子的故事 老爷子这是想年轻年轻呗

  • 振海 3小时前 :

    打架那段想起来斗鱼

  • 寒华 0小时前 :

    很爱1961年那版电影,但不妨碍我享受新版的乐趣。新版也做到了更大更亮更美,同时承载着同样的精神。镜头从一开始就让纽约的贫民窟与舞者一起活络起来。每个镜头、编舞、调度和灯光,都能感受到斯皮尔伯格对好莱坞黄金时代、音乐剧&歌舞片的爱与尊重,尤其是场面调度没得说,伦纳德·伯恩斯坦的音乐旋律也焕发了新生。而且导演把女性主义、种族主义等做了大融合。但它还是无法与老版相比拟,没有那种魔力。我觉得男主的选角是失败的,艾尔高特缺乏自我表达,更缺乏声乐能力,他演唱的古典歌曲听起来迟钝,缺乏个性。基于此,他与瑞秋·泽格勒的“化学反应”也受到了影响。btw: 和原版一样,我仍然爱女二。

  • 乜灵雨 8小时前 :

    6.5/ 恋爱脑女主 冲动小白脸男主 尬的不行的trans 白男核心的身份认同 是时代的肤浅缩影 新瓶旧酒似乎也没在新时代给人更多的印象与思考

  • 定康平 0小时前 :

    史皮堡老师您好,我来看歌舞片不是来上调度课的谢谢。

  • 尹彭薄 8小时前 :

    中国真的是歌舞片坟场。这片子在北美不说叫好叫座,起码褒大于贬是肯定的。但在豆瓣简直快变成斯皮尔伯格生涯污点了。桑德海姆早期作品还很古典,罗密欧与朱丽叶的主题,这版电影和老版以及音乐剧原作的剧情都没有太大改动。古典不代表过时,况且舞美真的很强,桑德海姆哪怕不那么别出心裁,也远远高过百分之九十的音乐剧作家。

  • 喆升 3小时前 :

    当代歌舞片除了将热门议题加入进来就没有任何创新了吗,有时候甚至觉得歌舞段落只会拖时间,对叙事没起到任何帮助,奇观都算不上了

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