The Polish doco for the BFI’s Century of Cinema distinguishes itself from all the others in the series by being the only one not to have any film critics, academics, directors, etc providing a commentary. Instead it takes the refreshing route of having ordinary people of all ages talking about what’s special to them about movies – so we get some old folks describing their first trip to the cinema when a lot of people didn’t even know what a film was, memories of what it was like to go to the movies as children, teenagers, and adults before, during, and after WWII, and especially the key scenes from films that have made lasting impressions upon them (not unexpectedly, Wajda’s KANAL strikes a nerve), which are shown in accompaniment, so that it becomes the interviewees who ultimately decide what’s shown in the doco. This kind of stuff is what the ‘100 Years of Cinema’ celebration is really about.
海岛、赛摩托、酒吧、高利贷、打工人，韩寒总能抓住引起议题的元素收割屌丝的情绪和票房。个人觉得在这部电影只是元素的堆砌，加了太多东西又什么都说不透，看起来就一片苍白。顺口提一句，演员的演技大多不太行
有点飘，后面的剧情看得出很有想法，但是写的太用力。赛车，摩托车永远是韩寒的特点。镜头运用的也很好。笑点穿插的有点过于浮躁，容易让人感觉有点出戏。
在一片支离破碎中，有一些奇怪的特质与能量在某种超现实的语境中被引爆，整体绝非一无是处
典型的韩寒式小作文电影，幽默不足段子管够，苦难不够意外来凑，整体框架又散又平，故事内核实在是太浅薄了，对底层民众的刻画甚至不如动画片《雄狮少年》。
韩寒的小镇青年开始试图融入社会，又背离城市，但内容又无比割裂和无序，更别说什么镜头语言了。
如果是小岛+纯爱情片，或者城市+现实题材，这两条路都可以选，可偏偏是把这4个东西搞在一起，什么都想说但都是浅尝辄止，故事的起承转合太生硬太凑巧。
勉强三星。嬉皮笑脸，掩盖不了故事的枯燥，人物的单薄。
韩寒拍什么都是玩车做主题，爱情一般般，谋女郎痕迹太明显。就是广州题材加了一星。在广州街头到处抓景也是扯，前半段比后面好，到了广州后的剧情越来越平淡
前面的赛摩托车还有点看点，后面为了生计打工就很冗长无聊了，而且还是个悲剧版的麦琪的礼物。
海岛、赛摩托、酒吧、高利贷、打工人，韩寒总能抓住引起议题的元素收割屌丝的情绪和票房。个人觉得在这部电影只是元素的堆砌，加了太多东西又什么都说不透，看起来就一片苍白。顺口提一句，演员的演技大多不太行
卷人无法共情，几个主角一直在做不着调的事，没有反思，没有成长，倒是挺会排解悲伤的（几句鸡汤、几缕海风完事）。看得我着急。80后的怀旧元素也看腻了。
★★★★
带着最坏的打算看，仍是一场灾难。影片从20来分钟就出现了明显的剪辑错点，不过事实证明剪辑并不是本片最糟的地方。韩寒审美中的幼稚土鳖之处在片中暴露无遗、遮无可遮，尤其是一再进行自我重复时，观众太容易进行比较了。《乘风破浪》中的小镇青年，《飞驰人生》中的竞速之路以及《后会无期》中的思绪纷飞……机灵几乎没有一次抖成功，一锅炖完尽是残渣。不知道为什么韩寒年龄大了之后反而思念起了中二病、疼痛感那些糟粕，纯真一点儿没有，只是对真正的小镇青年居高临下罢了。近年的现实题材鲜见拍得这么差，本片跟《雄狮少年》还真有不少相似之处，被杀得体无完肤啊！《后会无期》将永远是韩寒最好的电影。
真是又长又臭又俗套的故事，以及有让人想翻白眼的韩式幽默对白。 // 两星给取景地南澳和广州
可能这是今年唯一带有讲崩溃现实的寓言电影。我也始终都认为这是一部很厉害的历史伤痕电影。傻傻的青年满怀深沉的热情，冲进时代的浪潮，却发现没有地方是他们想象的样子，这片土地并没有留给他们的余地。片中用了很直白的文学喻象，讲主角与世界的关系，来解构现实。剧情以中心对称，来划分前后现有和未知的两重世界，甚至两个配乐师都是各自分工的。现如今，再回头读韩松在微博上对电影的评论，顿觉他对韩寒的好多想法都是非常肯定的，完全能看出韩寒对实际事情是很清醒。我倒觉得《四海》还是没法超越时代啊。虽然男女主戏份有很多刻意又奇怪，但人物也全都是带着某种受时代剧变的影响而被裹挟其中的特质。韩寒就想用奇怪的人物和奇怪的故事去指代这个奇怪的时代。但其实，这个时代才是最荒诞、最魔幻的。韩寒也是穹空之下所有遭受重创的其中一个。
虽然我一直偏爱韩寒 但这部片子的风格确实稍显混乱了：喜剧 动作 文艺……反复横跳 两个主演的演技也略显尴尬 台词矫情 剧情推动较为生硬（沈腾的那个角色除了提供笑点外还有什么作用呢？？？）
韩寒人到中年为何突然爱上拍电影，是无处安放的自恋和自我表达欲？？整部电影充斥小聪明操纵的尴尬笑点，它到底想说什么？
看了十分钟，韩寒拍电影依然属于那种，不是写病句的问题，而是连大字都没认识几个就想写作文级别的渣。
国产电影不要自觉幽默或认为幽默的加塞和观众基数是正相关 有了这个前提认知 前提绿灯会 前提投资环境 前提内容群像 国产电影才会有新的起点
像韩寒年轻时出歌拍的一个MV《私奔》，现在还讲这种故事，还这样讲故事，真不行
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