查理（金•凯瑞 饰）是一名善良的巡警，他的妻子与别人偷情生下三个儿子后与情人私奔了。可是查理仍把三个儿子视为己出，儿子们也十分尊敬这个老爸。镇上的人们都欺负查理的善良，终于隐藏在查理体内的另一个狠角色——阿庆出现了。阿庆与查理截然不同，他到处捣乱，到处生事。
警方为查理检查，发现他患上了精神分裂，需要用药物治疗。这时查理要护送美女伊莲（芮妮•齐薇格 饰）回去纽约，可是伊莲的前老板狄克所做的不法事情被举报了，他认为举报者就是伊莲，于是狄克买通了警察等人，誓要杀死伊莲。
伊莲求助与查理，于是两人还有阿庆一起开展了一段亡命之旅。查理的药却丢在了旅馆里，于是一路上查理与阿庆毫无预兆的更换着，更复杂的是查理与阿庆都爱上了伊莲，查理与阿庆争风吃醋，争斗不断。而警察与狄克一直穷追不舍查理他们……
非常温柔非常美好 感觉是一种很独特的新浪潮
胶片影像的质感+法国电影的叙事，让温暖与温柔共存
喜欢很多场景 每次看到电影中出现摩托车载人的画面都会联想到自由和美好 感觉应该再重看侯麦的电影了
在这样的一个刚下过雨的夏夜特别适合看这样一部电影，温柔、轻盈、舒适、清新、隽永，就是一部献给巴黎的小夜曲。80年代的巴黎，摇曳的晚风动感的音乐，心里住着母狮子的母亲、敏感的儿子、温柔的女儿、水晶般的女孩，这一切都是如此的美好。最喜欢的一幕来自于四人餐桌前的拥抱，窗外是灯火闪烁的夜景，屋内流淌着黑胶唱片的音乐，桌前是刚刚烤好的焦糖甜点，一切尽在不言中。自由的气息真好！
真的很喜欢这种温静的电影，没有浮夸的表演，一切如水流一般和顺。它让我感到了一种真诚，好像它只是一部家庭纪录片，就如少年时代一样。我莫名又想起老塔。我最喜欢的一部老塔，不是发出信仰诘问的《潜行者》，也不是诗意极致的《镜子》，而是老塔的那部毕业作品《压路机和小提琴》，我现在还记得在正午阳光明晃晃地照耀下，萨莎和瑟黎卡坐在压路机上愉快和闪烁的脸，就像他们在平凡日子里闪烁的友情一样，这种时光的记录本身就是带着诗意的。
电影最后李家辉终于看到了真相。
很难得的去影院看片，看的时候突然想到中国电影往往让人想到中国足球，玩得水平是高是低且不说，可总是觉得玩的和别人都不是一回事。
平淡得非常纯粹，是在以后某一个安静的晚上会拿出来重看的电影。
一部难得的“你懂的”而我真的有认真在懂的电影。但是想想这种九曲十八弯的解读就这么让我们兴奋，好像也会觉得有点悲哀。为这种悲哀多一颗星吧。想想剧本还是挺温柔的，最温柔的部分是尹正伸出去又没碰到“她”的手。女性尽管只是一个符号，但是她在遭遇了这种事情之后仍然选择可以走，远远的走，往阳光更明亮气候更温暖的地方走…尽管是1.0的表达了还是被触动。不过想想最后的“越南沉船”又觉得主创对自己又还挺不留余地的，拍电影的还是都给沉了吧。
看起来是清冷平静的氛围，但内在是温暖而亲密的，而且真的好喜欢巴黎。
其实温柔也是一种力量，上善若水，真诚的面对生活，勇敢的热爱它！
它并不是完美的，但它已经在有限条件下，尽己所能做到了最好。
天下无不散的筵席，无论什么时候，最重要的都是自己拯救自己。
我知道为什么会有喜剧悬疑这个类型了，是为了让演员浮夸的表演可以被说成是喜剧效果。
“有一种温暖的东西，是永存的，时间无法让它停止。”
只是确实执行力不行。剪辑乱且碎，影响质感为0。另外，希望现在的国产片都能对自己有点数，没事不要动不动就超过2小时的时长。要懂得取舍。
摄影，穿搭，色彩，音乐，那些很随意但又温暖的细节，都直击我心。除了侯麦好久没看到如此舒适的电影了，如沐春风，看完整个人变得暖洋洋，内心平静又充满了力量。“这和我刚开始期待的生活不太一样，但我还是尽力去热爱它了不是吗”。
一切都淡淡的，哀伤淡淡的，激情淡淡的，美也淡淡的。女主好好看，坐在窗户那儿抽烟好美。一边给儿子准备早点也可以抽着烟（我们拍要被喷死吧？）多元审美多好。我们为什么老停在白幼？
像在看《一年一度喜剧大赛》剧场版，还不带快进跟倍速功能。
2.5 完全不靠视觉揭示人物关系，实在不知道镜头该放哪儿了就给个特写，基本是全靠嘴说的零调度“电影”，表演在浮夸与做作之间（话剧范儿？算了吧），观感非常疲惫，强撑着才没有睡着。面对所谓的社会议题施展轻功辗转腾挪，避开了一切可以避开的东西，最后再撒一点《闪灵》的佐料，结果也无非是不痛不痒色香味均无的玩意儿。
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