2017年，李一凡开始拍摄杀马特。他从深圳开始，在深圳、广州、中山、惠州、重庆、贵阳、黔东南州、黔西南州、毕节、安顺、昆明、大理、玉溪、曲靖，以及红河州，共计完成杀马特采访67个，网络采访11个。在拍摄期间，李一凡又从杀马特和其他工人手中，通过直接购买手机视频等方式，收 集了工厂流水线及工人生活录像915段。
这是一次详实且残酷的调查梳理行动。五颜六色的头发下面，李一凡重新检讨了城乡关系里，关于社会底层工人的生存代价和权利困境的根源。当越来越多的杀马特消失在人们视线里，而曾经或依旧是流水线工人的他们，和今天仍然不断涌入城市的打工者一样，依然面临着实质上的权利不平等，依旧笼罩在制度性排斥的阴影里。
杀马特音译自英语“smart”一词，泛指一种中国城市年轻工人中曾经风靡一时的亚文化潮流，以夸张而廉价的服饰、发型著称。艺术家、纪录片导演李一凡花费数年时间实地接触和研究“杀马特”群体，最终用访谈和工厂场景创作出一部长片，并在展览现场用数百部二手手机播放购买自工人自拍的生产场景。
李一凡将展览视为一次让美术馆观众看到另外一个社群的机会，在长片中他借用年轻工人的陈述，描绘出杀马特形成的条件、变化，及如何在舆论暴力下走向式微。在项目中，他始终是以无知者的角色进入，随后逐渐发现杀马特的遭遇，来自于年轻工人的孤立处境和与城市主流生活之间的疏离，并把项目看作是对杀马特一词祛魅化的过程。这与他一贯的立场保持一致，即认为在中国的现状下，艺术创作应当基于对社会生活的直接体感，才能因现实本身的超越性，获得足够的创造力。
父母在，人生尚有来处。父母去，人生只剩归途。
其实结局在老两口一起做寿衣那儿已经能猜到了，各个诗意片段单独截出来都还可以，但放到这个故事节奏环境下略显生硬。
好人设，好画工，强班底，做出一个介于俗、雅和诗意之间的四不像动态ppt。这部作品的唯一价值就是，你能从中截出几张漂亮的图用作桌面墙纸。
整个太书面化，前半段关于老年痴呆对家庭（尤其是两个女人）的影响与后半段关于死亡的话题几乎是断裂的，且前半段未能点明年代所以导致一些东西是反常识的。
PYIFF4 惊喜之作。导演的调度是优秀的。演员的表演很可以。某些情感点的设置略简单但都是准确的。最后的魔幻感与片子不统一，能看出作者的野心，但容易画蛇添足。
PYIFF 死亡没那么可怕，被死亡凌迟才可怕
一个泡泡爱上人类，还顺便拯救了世界。。。。真是离了个大谱的新版美人鱼故事
女主爱情的副线是败笔，大败笔
导演处女作。
关于疾病假设性的表演，这部片子似乎是个反面的例子吧，脑补式的阿兹海默行为学和浮空的记忆。
片里还有一条线是女儿夏天对感情的选择，有的时候分开还是继续都是心照不宣的。这种隐忍的留白，是成熟而不乏善感的温柔。
里面好多面部特写的画风都特出戏，油腻的像十几年前的galgame，另外贯穿全片的那首音乐总让我以为是Minecraft
一颗星给画面，一颗星给对宇宙和人类分分合合的思考。
或者多花点篇幅给男女主的感情线（有震撼的视觉效果打辅助）也不至于这样吧
女主角的感觉是“本来无一物，何处惹尘埃”，为画面给及格分
对人鱼公主故事的SF版再演绎，水没都市上演天气之子式的纯爱冒险，拯救世界的必须是追求自主性的少年们。霸权社的演出依然无与伦比，跑酷动作戏让人联想巨人，作画精细度堪比薇薇，对科学与哲学的指涉也可以与海兽之子一较高下，不过落点依然是be美学当中的普世情感——“感谢遇见了你，我才变成真正的我。”（ps：末日、沉没、天降奇观、超自然灾难…果然要发生在东京才有意思啊！
剧情2星，一坨屎
平遥节看的第三部“从山西出发”单元作品。出人意料地质量扎实，演员整齐，特别是山西话剧舞台的老演员精彩：托数字摄影的灵活，导演把家庭单元住房内的众多场景调度得真实、流畅，长镜头出色。后半部加入虚幻笔触，有些多及晦涩，影响了高潮戏的清晰与饱满。祝贺山西出发的新人新作！
日版大鱼海棠。泽野弘之兜底的跑酷之旅。看完想再看一遍萤火之森。
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