主要围绕着北纬路上一个名不见经传的相声班社——万春社展开，旨在通过小园子里的小人物折射出众生相，“角儿们”在磨练技艺的过程中不断地改变着对于相声的理解、对于名利的心态、对于演员与观众之间的关系的领悟。通过该剧也希望能为观众展现相声演员台前幕后的故事，台上是嬉笑怒骂互相成就的表演者，台下是谦恭友爱相互包容的师兄弟，“台上无大小、台下立规矩”用全景模式立体展现属于相声人独有的反转魅力。
越简单越老生常谈的基础道理 不就是最难执行的吗 审美和美学太完整了
事实是他根本没走，更荒谬的是他非但不恨家族，反而无条件爱家族，无时无刻不想回来，最终如愿以偿回了家，还反过来给家人道歉。
之前看《沉睡魔咒2》，我就吐槽迪斯尼的真人奇幻片跟清宫戏没区别，只能看个服化道。今天又看了这部，还想吐槽迪斯尼的公主动画片跟春晚小品也没啥区别，反正都是样板戏。
1）中规中矩的合家欢电影；2）适合小朋友，挺有教育意义～
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》，在他惯常喜好的机械性构造内，排演出技术性的笑点，那是对现代性的想象讴歌与错位调侃，处在那个时代，那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现，但在那个传说式的前时代初始中，为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托，那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下，发生事件也意指当下的动荡，解决之法是重申家的重要性，才能魔法重返。接受平凡，认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡，当门被主角赋予神性，之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现，那是过于勾勒美好下的虚幻与不安，是未来愿景的恐怖谷效应，是文本与画风的反差，是千里耳设定的惊恐，是抹除普通角色的遗憾，是无可抵达但不断重申的悲哀，这份复杂形态，映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
拉美人被西班牙人殖民被迫离开家园的难民，拥有魔法不想着抢回家园，就躲在山里世外桃源住着魔法屋。以及这种大家族的形式就非常落后守旧,搞得跟族长村长似的。真的不会对拉美人造成冒犯吗？（虽然我确实在电影院一把鼻涕一把泪的 单纯是因为我也是废物 共情了一下女主和舅舅… 这片看得很难受，里面没有人是快乐的。
一不留神买成了国配，整个就像在看一场一般的中文音乐剧演出。
有毒的家庭关系。只喜欢全家说不要提Bruno的那段歌舞。
魔法来源于家族之爱，家人之间的嫌隙让魔法失效，重归于好让魔法复苏，其实就是个团结就是力量的故事，世界观小故事简单不是问题，问题大概是用悬疑冒险片的拍法来拍一个温情故事，最后就显得很单薄并缺乏动人之处，所有的家人基本都是走马观花一闪而过，女主没有和任何人建立起足够感染观众的高质量bond，当然迪士尼高质量的动画技术让整体的观影体验还算轻松和愉悦。We Don't Talk About Bruno的歌曲编排真得很不错，其他几首歌就有点一般般了，本片反复强调的一个道理似乎是强大之人无需事事完美，适当放松也是可以允许的，然而这一点实在太难让平凡的我共鸣了。
剧情太老套了，画面有些动作场面不连贯，总是突然切换视角，观感很差。（例如米拉贝荡绳子的时候怎么看都不可能安全到达，结果视角一切直接就安全了。）歌舞也很突然。
冲着《Dos oruguitas》来看。人物的天赋设定虽然有趣，但似乎难以承载“支撑小镇”的重任，如果说第二代尚能在日常发挥作用，第三代基本就只是娱乐大众了。而人物的性格、态度也有些脸谱化，前脚一言不合，后脚就能相互理解，并且都能自洽于“为了家庭”的逻辑。从“追求完美、被精益求精束缚”到“追求自由”的转变虽然很老套，但人物“重获新生”的状态依旧令人共情且向往。一众歌曲里面依然觉得西语版的《Dos oruguitas》最为动听，正片在歌曲中间穿插情节的闪回反而有些冲淡了歌曲的意味。
近 10 年的迪士尼电影的全部套路。自我，家庭，和解。自我的和解，家庭的和解，自我和家庭的和解。
对这部电影很有心灵共鸣，因为我也有过女主那样的遭遇，被家人有意无意地轻视贬低，表示出“你没有用，没有价值”，经过不知道多少次的重复后，我自己也这样认为了，所以看片子里的女主就像是在看我自己，我们每个人都是奇迹，都是独一无二的。
大体设定却感觉有点像《百年孤独》童话版——马孔多小镇的人人事事围绕着布恩迪亚家族的大房子展开——几年前出设定集的时候就觉得好像…
迪士尼稳定发挥，还是挺好看的，色彩画面音乐都上乘，内核永远是爱，人类最大的天赋就是爱的能力。
本片唱的歌也是数不胜数，许多矛盾通过一首歌就解决了，略显生硬。
剧情不够唱歌凑，吵架把家人撕裂，拥抱再重建家园。鸡汤满满，馊气呛鼻。迪士尼只剩下画面了。5
和小动物交流的能力贼酷啊我也想要！
大体设定却感觉有点像《百年孤独》童话版——马孔多小镇的人人事事围绕着布恩迪亚家族的大房子展开——几年前出设定集的时候就觉得好像…
真的撑死三星
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