这才是电影，电影艺术。
浅焦大特写意味着“专业主义”：虚化周遭，以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头，我们就看到了这样的镜头，那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作，而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”，于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上，以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物，共同拥有着平等的关注，我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中，窥见一种珍稀的品质：民主，影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作！
放大了。也许我们都很久没有认真的去关注身边人。电影把疫情下的台湾在中产家庭日常生活拍出了一种精致感，是日常生活，却有一种精致安排的距离感和舞台感。这种干净的清晰的画面很像多年前韩国电影呈现的质感。风波过后，以为生活会像溪流归于平静，但是突然来的洪水一下子让人跟着揪心起来，终于在最后看到了小静没事，才安心。
渐入佳境。开篇疫情描写太糟糕，脱离生活，满脸写着假。紧接着母女关系桥段，非要在小段落里采用类型片手法+剧情反转的恶趣味一直延续到片尾。生病段给足两位女演员演技施展空间，贾静雯凭这部拿金马女主完全合理（感叹男演员真容易，【辑魂】张震演得什么玩意）。中后段回落到母女亲情题材，仍然是固有矛盾+突然冲突+理解彼此+相扶相依的家庭题材老套路，是【阳光普照】的老命题，但说得浅显一些，更有表演空间，所以也不得不加一些黑色幽默来波动节奏。搬家后的对谈终于点题，却也是后段最难看的一幕，特别是接在女儿模仿之后。女儿模仿和抓蛇是全片高光，轻松诙谐之余，那份亲人间的默契一览无余，情节设计灵光乍现。结尾的泄洪就是整部电影的缩影，非要做设计和形式，倒也点题，终了回归于平常，是生活里的大小无奈变故，也泯然于生活。
一般吧。可看可不看，比诺兰第一集是差远了。很多节点都是好莱坞旧时代的技巧，特别是情感节点，还有一些很儿童智商的对白，许多技巧都不太高级。真的是抒情多，太多了！kiss都这么多，也是没想到。好久没有听过音乐这么满这么俗的“大黑暗片”了。前几十分钟像极了watchmen的节奏。还用了通俗歌曲。稍微有意思的大概是雨夜追车戏。70分钟之后，节奏开始稍微让人难受，因为太慢了，满脑问题，诸如如何换衣服吃饭睡觉吗导演其实是不是想拍机器人等等～反叛关进去对话那段快睡着了。演的哪里不对，大败笔！多送男主一个🌟，愿他下部演更好。
和《七宗罪》比较
1.怎样缔造唯美视听：蓝色光线和优美BGM。2.怎样升华主题：母女聊天添几句金句就好啦。3.怎样刻画现实生活呢：堆叠困难，再给点阳光灿烂，再给点苦难，你看，多简单！4.疫情的元素怎么使用不落俗：当成背景板就行啦，不必深究。5.怎样让戏剧冲突不那么直白又让创作者轻松一点呢：让贾静雯生个怪病然后大段剧情都围着这个讲，夫妻离异工作离职什么的简单穿插一下就好啦。6.怎样让故事有点层次和文学感呢：做个瀑布和溪流的比喻不就好啦，比喻是一种很高级的手段呢。7.文艺片观众会不会少啊：多请点明星来客串不就好啦。8.JM奖好拿吗：怎么不好拿？三年两次登顶也不难嘛。
如果只当做一部超英电影，会觉得很平淡；如果当做侦探电影，又会感觉莫名其妙。。。鸡肋。
反而比《陽光普照》更得我心....《陽光》的說教和講大道理的意味都太濃了，《瀑布》反而有點恰到好處地不精細。媽媽瘋掉的部分帶點微妙的冷靜恐怖相信喜歡黑澤清的人沒法不愛吧hhh大多數人愛的「不要再問我你還好嗎」反而讓我一瞬出戲，又回到台灣片的流俗了
①成人之后，我们将犯什么错误？②我们会和自己达成谅解吗？③生活会越来越好吗？
一种全新流派的无聊，说满了却仿佛什么都没说的文戏，少了很多无效动作戏和追车戏但依然孜孜拍了仨小时，令人很难不问：各位当代导演都以为自己是谁啊？
钟孟宏舒缓的镜头调度和影调，还是熟悉的叙事方式，但比较前作《阳光普照》，多了些刻意的痕迹，演员演技一言难尽，主题表达显得过于生硬，本该挑战大女主演技的戏，但贾静雯的表演没有层次，自始至终，显得有些怪异，说不上来的奇怪。在电影文本上，导演提示了三处“瀑布”，来照扣片名。第一处，是女主离婚后患上了某种情感障碍症，耳朵里不断出现瀑布的声音，而她也在努力往外走，寻觅声音的出处。第二处，是房子外罩扣的蓝色塑料布，墙皮整修开始后，阳光透过塑料布，照在屋内宛若置身于瀑布之中，成为重要的视觉表意元素。就像女主对前夫评价时那样说道，“感觉很压抑，很不舒服”，亦勾连了她幻觉中常出现的瀑布。第三处，则在影片结尾，溪水暴涨，上游无预告泄洪，导致女主的女儿被冲走，后被救起；明喻了身处生活之流，及无法抗拒的命运现实。
生活的突然泄洪，将自己远远冲离开，或静静沉底，或扑腾着自救…成长就在一瞬间，坍塌也是一瞬间…从瀑布坠下，许多人和许多过去就让其随水消逝，有人“生还”…还是电影浪漫，再糟糕也变美好，再平凡也热气腾腾！
在诺兰版蝙蝠侠和扎克施耐德黑暗风的基础上，马特里夫斯再结合黑色电影和教父的叙事风格，叠加侠盗一号和沙丘的沉浸式影像奇观，融合出了这个新版蝙蝠侠。有一条清晰可见的类型升级迭代路径。其实是可以给到 4 星半的，欠缺的半颗星是对这个经典银幕形象的创新——但对于蝙蝠侠来说，创新之路真的已经很难了，之前那么多版蝙蝠侠已经基本没留什么创新空间了。影像和气质的升级，已经无法在根本上完成对蝙蝠侠这个经典银幕形象的升级了。（蝙蝠侠面对的哥谭困局，已经是体制问题了，但这不是超英电影能探讨和解决的问题了。）
前后两部分的观影体验就像：
因为他是一个富二代，从来不做家务，虽然他找到了凶器，但他不知道这是地毯铲，也不知道它是用来干什么的，更想不到要掀开地毯看看。
想说谢谢导演还算善良给了个痛快，结尾我非常紧张地以为会停留在妈妈盯着屏幕的特写镜头就结束了。就说全球疫情已有两年多，无论是严防死守还是与之共存，所有人的生活都遭遇了不同程度的冲击，心理也承受了许多重压，该有影像作品去描绘和记录以及正视这种改变了。你知道吗？我也听到过那种声音，只不过我的是噼里啪啦的火星爆裂声音。
生活就是如此无奈而无助，但有时，或许阴郁中也会挤出一缕阳光，绝望中也会生出一丝希望。
也是有点别扭的观感。但我在想这种别扭好像是近两年我看台湾电影常常感受到的。刻意的人物塑造和冲突，刻意的刻奇，我不大喜欢这种不自然。但好想去台北散步啊，音乐好温柔
隔离，隔绝掉亲情，生路，可能是精神崩溃下的瀑布幻听，也可能是阳台外真实的遮天蔽日的塑料布。母女间陌生又熟悉，岌岌可危的关系让人担惊受怕。“爸爸只是一个提供精子的男人”，他正是我“每个人都有的，大小不同的，难堪的过去。”
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