被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这个动画不管是剧场版还是tv都是那么贫穷啊，制作的也太差了吧
中间西条高人和准太少年玩伴以及准太爷爷的对话设计的太好，富有启迪和哲理，是把故事推向高潮的关键。
期待过高，有点够呛。但是值得鼓励，很不错了
都市中的相互救赎。看到她们拥抱在一起，着实羡慕了。她的笑是那么灿烂啊…
恋をすると、こんなに弱くなると言うこと。東谷准太，史上第一甜攻qwq！！磕拉了555555
must be old. 为这类青少年爱情落泪已经很久不是我的风格了，但，，，大概就是这样吧，剧情流畅，人设饱满，主人公很糟糕很
6/10。西条高人果然是受中极品，那个小蛮腰谁不想掐住啊~~两场床戏是唯一值得反复观看的片段。西班牙风情只展露了冰山一角，两人感情也怪怪的，不甘心被比下去就不告诉对方出国，我不懂这种爱情欸。
虽然爱不是万能的，但一段情绪稳定积极健康的恋爱关系真的会对人产生积极的作用吧。Andrey真的很懂Joanna，能够接住她的情绪但也不是一味迁就，也需要Joanna自己主动打开心扉。在买吃的的时候Joanna说自己不要，Andrey说and another one的时候我真是拍大腿这俩就是天造地设了。我在观影期间无数次带入自我，想要出钱解决Joanna的困境，但可能这就是青春吧，需要自我挣扎，需要同龄人的拯救，找到一个能够让自己信任的人真好。
短发好有魅力。这部剧告诉我们不管你是什么“鸟样”总有人会爱你。
无论在哪里，爹都很糟糕。女儿自己患病还要养个大爹，这样的家庭真的一点谈及的兴趣都没有。
18岁的乔安娜有注意缺陷多动障碍（ADHD），在她的脑海中，思绪就像旺季的游乐园一样旋转着。父亲患上抑郁症后，他的病假工资只能勉强支付房租，再也负担不起她的药物治疗。为
莫名很喜欢安东尼奥，爱情观跟我不说一样也是十分相似了，两个人有话不明说以为对方会理解的真的是折磨人，西条以为自己是为了跟准太在一起才做这些，准太哪里get到只以为自己又要被抛弃，这种惰于沟通的恋爱方式真的是害人不浅啊，西条还要被人点醒才去向准太表明心意，真的这种剧情看多了有点累了，相反安东尼奥的少年失恋毫不避讳，热情浓烈，是我喜欢的风格，加了点制片人的副cp的剧情，可是也忒少了吧，没头没尾的。
对ADHD的症状有了更直观的认识，情绪不稳定的人也许不适合恋爱，但她们可以爱
废柴联盟型团队，永远有一个逗逼胖子一个高冷酷男和一个小美女，我很多年不打游戏，但还是想起了当初上大学时和室友们组队玩CS，并且读了一本叫做《赏金猎手》的小说，那里面，也是这样一组人设。
用很俗的话：爱上你，我有了软肋同时也拥有了盔甲。接下来的日子，继续努力成长，尽情相爱吧
希望有个人也能将我从一团糟的生活中拯救出来。莫名想到《疯狂玛丽的约会》，两者基调很像，但《好相处》一直在治愈。
如果不会做舞蹈画面，很简单，那就别出舞蹈主题啊！！！什么玩意儿，敷衍得很。好消息是美术好了一丢丢，黑线阴影没了，坏消息是剧情还是一样得拉🥲童年好友一上来就对男主各种insulting，准太管都不管… 极度厌恶这种类似于雌竞的桥段。
我有多动症家庭也一团糟，但那不能定义我。没有特殊化处理的同性青春爱情片。一个体贴沉稳，一个呆萌窘迫。两位主演的自然程度有点反差啊，，
代入感加一星
看这部剧总能让我想起另一部《疯狂玛丽的约会》，一样的相貌平平会搞砸一切的女主，一样的被中发漂亮姐姐温暖拯救，一样的开始不被理解，一样最后的美好结局。但更喜欢这部。话说女二真的巨爱笑，巨会和人相处，巨理性，巨理想的情人有没有。
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