James Benning’s first film called The United States of America was a 1975 trip across the country, capturing its scenery through a car windshield. This second one also crisscrosses the nation, but without a car, carving it up instead into a series of static shots of just under two minutes, one for each state, presented alphabetically, from Heron Bay, Alabama to Kelly, Wyoming. The names of the places are nondescript, but the images attached to them are anything but, immaculately composed shots of landscape, cityscape and the spaces in between. As we move from A to Z, the images coalesce into a portrait of today’s USA, tracing out its fault lines almost in passing: fenced-off facilities, a river bed running dry, factories and refineries, run-down streets and gas stations, a camp under a bridge. The past is there too, seeping up through the songs and speeches that sporadically pierce the background noise or the motifs that evoke a whole career; the clouds, trains and cabins are stand-ins for films, not just states. As always, there’s time for more abstract thoughts too: each image may stand for a state, but representativity is slippery. Which state is more cinematic than the rest?
2.和疫情并没有特别大的联系。
看前一半还饶有兴趣，看到后一半，就这？台北很美，房价太贵。
故事没问题。只是导演导得有点诡异，北京话说就是“晃范儿”，不过这诡异的劲头一直绷着没懈，所以硬说是风格也行。现代版《活着》吧。
人生看着平常，时长一个莫名其妙的点就让人崩溃，心里总得有个挂念，要不遇到事都走不出来。。。
至于略显“神棍”及突兀的结尾，我反而挺喜欢。当“瀑布”飞流而下时，那是病因得以确诊的时刻，同时也是治愈的时刻。女儿从湍急的河流里被救出，母亲也从瀑布笼罩的暗处被释放。
结尾突然的山中泄洪，贾静雯从绝望逐渐到恢复希望的过程，给这部从离婚破产抑郁的母亲到最终重获阳光的电影剧情做了收尾。母亲患病后母女相互依靠的细腻温柔，还是能看到电影里的人情味的。其实每个人都有难堪的过去啊。
没有太大野心没有俗套的家庭伦理，干净的故事
冰冰凉凉的，钟镜头下的台北好冷感好阴森，但是故事又是温柔的，很微妙。我觉得观感比《阳光普照》好。
前面拍的很好，结尾莫名其妙烂尾。（如果在搬家处结尾，镜头原地不动目送搬家的车远去，黑屏进字幕，就完美了）
本片是鍾孟宏風格的一次轉變，收斂了《陽光普照》的暴力場面以及《腿》的黑色幽默，而且人物亦轉換成柔弱的女性。此片以疫情爆發為背景，巧妙利用配合現實的處境，以人們對病毒的種種未知，表現人際間的冷漠和不信任，由家庭延伸到職場，更充滿了令人不快的壓迫感，母女的牽絆以及角色轉換尤其動人，可惜鍾孟宏這份人文關懷始終是機械化的理解，未能寫出女性的心思多面，複雜，既想經營懸疑又要刻意販賣溫情，多少有點貪多嚼不爛的感覺。但賈靜雯和王凈之間完整豐富的演出，令母親和女兒這兩個角色充滿閃光點，可以說是本片最杰出，最驚喜的部分。儘管本片各種元素和情節的組織未必比得上《陽光普照》，但這仍然是一部視野獨到之作。
1.5星。灵气尽失，剧本不够细腻，拼凑感太强，精神惊悚和温情鸡汤的转折未免太硬。台词的琐与碎以及大量湾湾社会新闻的段落摄入太有挥之不去的八点档电视剧感。
一上来就把疫情置于前景，当人们戴上口罩的那一刻，一切都开始Falling。在这个“中产就算落魄了也会过得不错”的故事里，那句「不要再问我你还好吗」依然具有疗愈的功能。同样是把焦点对准一对母女，《瀑布》里钟孟宏那些做作的声音影像配乐的风格化处理，其实对情感表达起了离间的反作用，相比之下《美国女孩》的“老套”反倒更为细腻动人。
墙上挂的钟一直提醒着这只是发生在短短几个月里的事情，时间静水流深，而生活之流早已把人冲刷殆尽，缓慢的电影时间里充满了变奏（疫情、失业、疾病、蛇等）。镜头给予人物沉思的时间，让人得以进入内心世界。前半部分很出彩，用心理惊悚的类型片技巧拍疫情时期的母女关系，人物特写的长镜头配合红蓝绿的灯光，镜头凝视面孔带来巨大的不确定性；从蓝色防水布拆卸开始，电影变得冗长和做作。
三星半。布局很小，全片就是母女两人，延展的关系交代也非常有限。借用疫情的现实，但是其实“隔离”的情感早就发生了。妈妈完全封闭了自己并且内化出器质性的疾病。女儿被迫成长也更加认清爸爸以及父母关系，父女亲情的鸿沟更深。结尾不确定结局让我开始怀疑灾难的真实性，也可能只是妈妈脑海里的一次幻觉。但是整体片子匠气重，有一种刻意的笨拙感。就如同贾静雯演绎的“思觉失调”，恰巧我有所了解，是药物控制下的木讷。
出去一看果然是同一个导演
无形的社会压力随着整个世界未来走向的不确定性坠落在每个人身上 脑内被不断上弦加紧 个人的人生进程和社会的发展趋势逐渐不能对位 崩坏是意料之内的结果 求救是人类生存的本能 从外向内的救援似乎是个理想状态
五星
没有太大野心没有俗套的家庭伦理，干净的故事
不知为何总感觉类型跳跃，《阳光普照》也是，内心的阴翳被过度放大为令人出戏的恐怖质感，或许和配乐有关？
唯一好的是贾静雯演精神状态不好的时候口罩都没戴好的，但状态坏与不太坏之间非常游离，最后的蓄势没足够，女儿的突然离逝冲击不够，反而觉得女儿解放了
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