被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
但是在那一瞬间，初中毕业那年和小昭两人…捧着在家乐福买的零食哼哧哼哧爬楼梯还迟到了两分钟进场…去看〖喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱〗…因为去晚了不好意思打扰别人走进里面座位…就在过道上看了一整部电影的那一幕突然就出现在眼前…
运动国创中的佼佼者了吧，哈哈哈
最后，懒羊羊，妈妈爱你！！！！！
原来喜羊羊和灰太狼的关系也可以很好，一样的套路，被打败了，所有的人失去了信心，团队解散，之后因为热爱又集结在一起抓紧时间训练，在比赛的过程中一定会和之前的对手进行最后一场比赛，很小的分数差距，激动人心的时刻，最终还是会获得胜利！
篮球动画比真人比赛的优势太明显了。
UC宇宙里难得的暖心结局，感动了！真男人就是要开扎古！
最后，懒羊羊，妈妈爱你！！！！！
当狼群奉行素食主义，天敌也能共唱连理。五千多集的追逐，碰拳泯之，童年启蒙终有归宿。
挺喜欢现在这种比较从容的叙事节奏，战斗场面不多，高达参与的就更少，但这不正是远离战区局部战争的合理故事吗？阿姆罗从一个意气用事的反叛少年，成长为逐渐知道自己为何而战的反战青年。与“多安”和那群战争孤儿的相遇，对他的人格塑造产生了影响，他对战争的理解也发生了转变。人，不是数字，而是一个又一个有着自己鲜活性格的个体。不要因为你的立场，而忘了更根本的人性，即使是你作为执行命令的士兵。《高达》系列，从未忘记反战的基础立场。
谁能想到看到最燃的国产体育电影居然是喜羊羊，复刻了太多名场面了
配音还是原来的配方和味道很不错，形象是做了不少的突破看得出来主创团队确实是想要创新了之前那些以生肖命名的片子确实已经拍不下去了必须得改变，这片子虽然改的不错但已经不是我的童年了，灰太狼不想着吃羊了只想好好打篮球所有动物都在和谐相处这些设定都被改的面目全非了，创新是好事但总觉得失去了一点纯粹，灰太狼和外卖员那段成年人的世界都不容易以及外卖员多远都给送只为多一分温暖，还是挺走心的，不过动画就是动画给小孩子看的让他们相信世界很美好，去年春节档上映的时候听说口碑还不错但这几年一直干不过熊出没，最后决战0.5秒的暂停够干啥的表达励志不放弃的拼搏精神是没问题的但你TMD别搞逻辑硬伤啊，喜羊羊与灰太狼原来已经认识五千多集了啊还是挺感动的，画风挺奇怪的，剧情还算流畅下一部拍个足球题材的说不定大概率去影院支持
画风变了，感觉很奇怪，没以前好看，故事也挺简单的
狼与羊携手共进、并肩作战，抛弃了“狼追养”的自然法则，对于粉丝而言多少会感到遗憾，毕竟对立关系才是《喜羊羊与灰太狼》的灵魂所在。“我们认识多久了？5000多集了吧。”看到这老泪纵横。 “灰喜兄弟”完美诠释了什么叫“陪伴才是最长情的告白‘’虽然仍旧怀念最初的画风，但是不管怎么说，为情怀买单，值了。
好像没灰太狼什么事情，不刻意情怀还不错，但真的就是动画片，好像没太大的深意。
还行吧，剧情比较套路，春节看看蛮开心，这质量对得起1.5亿票房
听完了，还可以，有灌篮的影子在，把故事讲的很及格
with 11
篇幅太短，导演能力问题，多半个小时铺垫一下会更好，狼队输的太随便了，球赛太燃了。
7.5（情怀五星），成长的故事总是那么动人。从《羊羊小心愿》后再也没有主动看过喜羊羊与灰太狼，感谢朋友一直推荐我看喜羊羊。《喜羊羊与灰太狼》永远年轻！
不过内容属实是意外之喜，喜剧节奏把控得当
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