这是一部由独特视角展现爱情，婚姻，家庭伦理道德的情感剧，剧中五个不同身份的女人面对生活的酸甜苦辣和情感的爱恨惆怅，表现出了各自不同凡响的自我拯救和宽容豁达的人格力量，每个人物都饱含传统道德精神，每个人物都是关照自身心灵的一面“镜子”，在她们的身上充满了现实的困惑和追求家庭幸福美满的自信，她们珍视家庭和睦和亲情关系的心理如层层云雾遮蔽的阳光，无时无刻不在冲破障碍放射着光芒。她们经历着，感受着，品味着人到中年所有的喜怒哀乐，她们的泪水浸泡着被亲人伤痛的心，她们的仁爱融化了夫妻情感的冰雪，她们的笑声穿越时空充满了怀旧的气息，她们用女人柔软的胸膛和细腻的爱心筑就了家庭——这一夫妻共同栖息的温暖的“巢穴”。这是一部描写女人的戏，这是一部演给男人和女人共同欣赏的戏，这是一部留给观众极大照应空间的戏，在故事演绎的同时也会给观看的千千万万个普通家庭带来了互相表达爱心与交流情感的机会。全剧在围绕四个家庭展开的跌宕起伏，错综复杂的故事情节当中始终贯穿着“和为贵”这一中国传统美德的思想精髓。
当我们每个人的生命迈向不惑岁月之时，会在不知不觉中多了一份烦恼和伤痛，同时也多了一份责任和爱心。依望，效丹，小凤，水谣以及玲红就是在爱中伤痛和烦恼，在烦恼和伤痛中爱的五个女人。
依望一个人带着两个孩子生活在香港，丈夫志明独自一人在北京的一家国际公司工作。突然一天，依望接到水谣从北京打来的电话，告诉了她一个关于丈夫的秘密。依望当机立断扔掉工作带上孩子来了北京。志明的变化让她如坠深渊，她从来都没有想过跟自己恩爱情深的丈夫会对她说，他不爱她了。此后的日日夜夜，依望始终排解不掉她心中的痛苦和对志明一往情深的爱，她为爱而痛苦着，又在痛苦中爱着，她在爱中真正了解了志明和玲红之间所有的一切。志明在与依望长期两地分居的寂寞中，结识了来北京打工的女孩玲红，这是一对不该产生爱情的人，错爱使他们两人平添了极度的痛苦和自责，他们悬崖勒马结束了刚刚开始的关系，道德的责问更多来自于他们自己的内心深处，这是一个关于道德回归和感情修复的故事，然而却始终令人难以释怀。
效丹和仇峰是大学的同学，仇峰来西北自农村，效丹是大学教授的女儿，虽然家庭不同，性格迥然，他们却是一对十分平等的夫妻，他们之间的关系既是夫妻又如同朋友，情同手足，互不设防，他们之间无话不说，赤诚相待。然而，仇峰终于还是对效丹隐瞒了一件几乎招致他们最终走向离婚的事情。这是仇峰少年时就深埋心底，刻骨铭心的一段往事——她，是仇峰中学时的同学又是初恋情人，仇峰背着效丹把她的女儿思思安排在自己的公司工作，而后又背着效丹拿出十几万元给她看病。这是效丹无法理解又不能容忍的事情，虽然事发后仇峰向效丹老老实实做了彻底交代，然而他们之间那种亲密无间的关系至此产生了难以愈合的裂隙，性格的冲突也由此而升级，无休无止的吵闹如同家常便饭一般，最后两人只好分居。但是，尽管如此仇峰对效丹的爱却始终如一，无怨无悔。
小凤的丈夫博达在几年以前离开了家，丢下小凤和儿子飞鸿艰难度日。小凤是一个心地善良的女人，又是一个心性极强的女人，她始终抱定一个主意，等，她要等丈夫回来。她相信自己的等待不会是无望的，她知道博达爱她她更爱博达。博达回来了。博达是在病入膏肓的时候回来的，小凤万万没有想到她等到的竟然是这样一个结果。面对生活的再次打击和重压，她用自己柔弱的肩膀扛起了如大山一样沉重的生活负担，她把仅有的一处房子卖掉为丈夫看病。然而，她没有把丈夫留住，博达还是永远离她而去了。她跟丈夫最后的那段日子，就如同他们初恋时一样美好，一样令人难以忘怀。那是生命的轮回，是爱的极致。小凤把一生的爱给了博达，而博达却要把来世的爱都告诉小凤。他说：下辈子，无论你在天涯海角我都要再把你找见，就是当牛做马也要报答你对我这一世的恩爱。
水谣和永和是一对典范式的恩爱夫妻，在他们的身上充分体现着中国夫妻相敬如宾的传统美德。他们的幸福生活就是效丹，依望和小凤的榜样。水谣在她们几个人里，年龄最大，是一个大姐姐，她们谁都会在水谣面前倾诉自己内心的痛苦和烦恼，而水谣每每也都会给予她们安慰和帮助，她甚至提议成立了一个互助小组，共同积极面对生活中发生的所有事情。然而，他们的幸福生活也同样来之不易，就在他们结婚二十的纪念会上，水谣和永和向朋友们敞开了心扉，讲出了曾经发生在他们身上的故事。
这是一部表现夫妻之间纯真情感的故事，这是一部充满健康向上，和谐美满意义的时代力作，这个故事中的每一个人，都是用心爱你的人。
7.2/10生活大抵都是困难的，但我们仍要努力去爱，努力去抓住那渺小的光，毕竟不管怎样，生活总还是要继续。跟《瀑布》但观影体验非常相似，都是前部分不喜欢，越到后面越爱。影片渐入佳境，不单单是剧情，还有所有演员，到后面情绪格外饱满，很喜欢后面母女的几场对峙戏，很动人。
青春成长家庭片应该做减法，本片就是议题太多会挤坏，每一个又都是浅尝辄止。身份认同、女孩成长、母女连结、乳腺癌，乃至于03年非典的背景试图做疫情下台湾社会的侧写，哪一个不是可以大做文章的主题？导演的年轻，为片中女孩的青春期状态带来较为准确的把握，同时也是短板，比如对乳腺癌病情和愈后的展示、癌症对家庭的打击太轻飘飘，术后做那么多家务分分钟淋巴水肿到抬不起手来好吗。
华语区青春家庭伦理片标配都是打孩子吗。。。文化冲突部分太符号化了，我倒宁愿看一家子好好吵架，不过well，不懂得好好吵架也算是华语区亲子关系集大成体现了
大人对疾病的恐惧，与中产阶级孩子因理想不能如愿而产生的矛盾，或许还有台湾人不稳定的地方认同感。是很像女导演长片处女作的那种电影，虽然没有闭环地解决什么问题，但许多细节会猛烈地共情：绝症母亲、开心的餐厅、对马和自行车的喜爱…尘封的一些记忆又被吹开。几位演员们表现得都不错，不过布景的时代感还差一些。
好几处都感动得落泪了 不是因为煽情 而是因为真实 和瀑布相比 疫情是背景里的白噪音 而着力点在人物上 内心的转变、人物之间的距离都捕捉得极其敏锐 全员演技炸裂！中西文化之间的差异放在了东方语境下也很耳目一新 总之就是现实、感人又艺术👍
很好理解的小故事，说不出哪里好，但看完的确会被感动。
不同于《喜宴》《推手》中出于LS或ZZ原因、生存需要移民的海外华人家庭，本片中的移民家长出国动机竟然是傻白甜的“美国梦”，回国仅仅是因为家庭经济无法支撑其在海外治病，也许这些情节都以导演的经历或见闻为蓝本，但这都注定与广大群众的朴素爱国情感冲突，更何况这是发生在如今令人发指的对岸社会。关于移民二代的家庭问题、归根后的水土不服、主角与时代的相互影响都没深挖，只讲了一个看似抛开各种TAG也无碍的问题家庭故事。哪怕只看亲情呈现，两个在美国成长的孩子和父母、和新环境的矛盾欲言又止，芳仪最后究竟是想开了、释然了还是麻木了不点明白的话，这个故事拍出来难道只是靠噱头拿奖？电影本身的话，或许是同样有相关经历，林嘉欣和小演员的对手戏挺好的，但这么为刻意营造影调而不顾氛围说服力打低调光的画面还能拿摄影奖真的匪夷所思
好久没看过这么细腻的电影了，一下子就把我拉回到初中，回到那个不肯和爸爸妈妈好好说话的别扭时代。
3.5 可能过高期望在于她能把文化背景层次讲高深一点，我现在很少能吃进去有些温吞表达，也可能是太平淡了~
三星半
4.5吧。我还是想看演讲报告如果有的话。这么处理也不错。 眼浅。
女儿还无法学会体谅父母的哀愁痛苦与崩溃。父亲和母亲两人各自的一段哭泣，被生活的重担压垮。
生活就是一地鸡毛。家是永恒的主题，她总能包容遥远的梦想和叛逆的孩子。林嘉欣和方郁婷的表演都很亮眼，情感真实而顺畅得流露到了观众心里。林嘉欣的发挥依旧稳定，但这次她一以贯之的收敛内化，却有些被方郁婷放肆张扬的表达盖过风头。
家庭矛盾，年龄代购，文化差异，这些是台湾电影里最常见的主题，电影只点到为止，并未展开，缺少一针见血直击要害的点。
除了具体故事所映射出来的关于母女的情感距离与家长里短之外，实际上当视点置于女儿身上时，她身上出现了一种独属于台湾这方土地的溯源困境，历史的归属问题叠加到这个家庭之中，在女儿的挣扎上得以具体显现。
文化、经济和病症的重重包袱之下，各有各的委屈与不适，生活就是这样啊。爱是最简单的也是最有力量的。
我太喜欢这个电影了 第一次“如果这是你妈妈最好的状态了呢”我们会不会对大人要求也太多
家有两女，如有两宝。女主演的真好，依旧喜欢林嘉欣。
可能因为倾诉欲太强烈了感觉故事其实讲得有点粗糙，但真的很好哭，好几个家人相处的地方看得胃痛，和《别告诉她》如果对照着看可能还蛮有意思的
我们东亚的亲密关系似乎永远也跳脱不出以爱为名的责任、伤害与磨砺。
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