被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事设计的痕迹太重了，更像话剧而不是电影，3.5吧。
没啥特别大感觉，可能是对这个类型腻了，也可能是设计得不够出彩。
【B】痛快，某种程度上可以和《警察故事3》进行单向比较：同为走向国际的续集，《犯罪都市2》并未像前者那样有着强调地标建筑和人文风情的余裕，越南的背景设计似乎只是为了给影片加上一层黄绿色的刻板滤镜。毕竟在情节的配合之下，主角又迅速回到韩国来迎接决战。如此看来，依旧沿袭了前作的剧作安全区设计，从未考虑过国际政治和地域文化间的碰撞，甚至连犯罪系统的刻画都被抛弃，最终还是靠质朴的暴力来取悦观众。悬念不再和险境挂钩，大嘴巴子的降临时机才是关键，所以动作核心仍是围绕阴毒刀刃与残暴肌肉的对抗。有着马东锡的壮硕身材加持，观众便可以在舒适圈内安心享用以暴制恶的畅快感，纯粹而讨喜的类型创作。
镜头以及人物的走位台词都是国内话剧电影团队值得学习和实践的地方
一开始就觉得裁缝有“戏”，但没想到如此精彩！应了那句话：姜还是老的辣。裁缝真是演绝了，演技一流👍🏻👍🏻。
镜头足够精致 一切都发生在这间成衣屋 the cutter说得对 对一切事情都要追求完美 不愿追求完美就无法取得成功 当然也要明白 完美并不存在 哈哈哈哈😂
数次差点将自己玩死，结尾诈尸更是画蛇添足。
剧作过于刻意。单论爽度，最后几分钟装逼时刻还是够味的，不够看。马克里朗斯和霍普金斯的体态还有台词都如出一辙，都很优雅，里朗斯甚至赢在露脸少，多了一份新鲜感，神秘感
反派的计划好傻…让同伴绕路，绕着绕着自己老巢被找到了…反派逼格感觉没上一部强。韩国也开始要当世界警察了吗？
玩了个东南亚叙事，可惜又回到了韩国，缺少第一部移民社区的空间感，各方面都显得像一般的动作片了。既然工作地点没变，他怎么管起整个首尔的治安了，膨胀了
故事设计的痕迹太重了，更像话剧而不是电影，3.5吧。
导演处女作就如此惊艳，真是太牛了。有四两拨千斤之感。仅用一间裁缝店，寥寥数人，大段文戏就讲清楚了两个黑帮门派之间的明争暗斗。温文尔雅，寡言少语的裁剪师居然位于食物链的最顶端，对黑帮的人不留余地，对待女接待员却有着老父亲一般的温柔，对她此前的小动作视而不见，关键时刻不惜堵上身家性命为她圆梦，you know～从片名到主场景再到男主职业，有机统一，很巧妙
很精致的电影。但我更希望老头不是outfit, 他只是根据剧情发展他所掌握的信息，在中间当狼，然后和前台全身而退。
好看的小成本犯罪黑帮电影，场景只在一家小裁缝店，世界观与剧情只靠台词来扩张。演员的演技实在是好，老裁缝的扮猪吃老虎让他在前期和后期完全变成不一样的人，借由做衣服的步骤流程缓缓道出一切的计划，从容不迫，行云流水。中间的一小段时间交错剪辑很精彩，同时作为本片麦高芬的磁带也是在这里被做了手脚。标题的套装既指衣服又指组织，也暗示了幕后黑手，实在巧妙。而伦纳德一直强调自己是cutter不是tailor也别有一番意味了。
细想当然有“巧合”的设定，但这才是独立空间的悬疑啊，精致而又有味道，马克叔撑起整部戏。
孙锡久好帅！！应该是这两年最亮眼的韩国男演员！都有点夺目了啊. 性张力拉满.
男主的演技依旧在线。很有古早电影的那种舞台剧感，即使单一场景也不乏味。
看马叔暴揍人真的爽。。恶人版孙锡久有股莫名的塞克西（？
单一场景小成本又一力作，老头边说边缝缝补补的细节很精彩，像凶险的蜘蛛一样耐心的布局织网，在这里逻辑显然不再重要，一切看似不可控而精彩，又胜在狡诈的应变和好运连连的主角光环，让老头这一角色人物更生动丰满
仿佛看了一场话剧，谁能想到普通的老裁缝其实是个“扫地僧'呢。整部电影如同片名和全程的独白一样，适当的剪裁，细密的针线，把零散的线索缝制成套装。马克·里朗斯的演技于细微处见波澜，最后的动作戏再多发挥一些就好了。果然干裁缝的都是狠人
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
