被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
非常好看，上海的那个小资味儿拍得惟妙惟肖。修鞋的大爷坐在摊位后的小凳上一边磨咖啡豆一边教白老师：every woman needs a pair of Jimmy choo in her lifetime，太洋气了。另外，里面有一句台词是：不像有的电影，明明是翻拍的，宣传的时候又不提。哈哈哈哈，你就指名道姓得骂吧！
「I'm 13! Deal with it!」
「红熊猫」的变身象征了女孩身体的初潮变化、性认知、情绪波动等。代代惯用的压制与剥离并不一定是最完美妥善的法子，社会驯化下被束缚的女性，困囿在听话女儿的身份下，甘之如饴逆来顺受。最后我们为皆大欢喜的结局而喜悦，其实更觉悲戚。
大概这是西方对于东方的普遍刻板印象了，学霸且没个性，不敢于表达自己的想法，与父母相处处于绝对劣势~这么大的巨兽在演唱会出现完全没有引起其他方面的关注吗？加拿大人民果然心大~本来对于小熊猫被称为panda挺介意的，上网自行科普了一下小熊猫还真有学名可以被称为red panda的，这玩意比大熊猫还可爱啊哈哈哈~闺蜜几个都好可爱，又刚又勇又有担待，死党属性点满了属于是，这样的妹子能处~开演唱会几个哥们也不要命，怕是信了小指头的话觉得混乱就是阶梯吧，一点不惜命啊~梦工厂著名的东方IP是功夫熊猫，迪士尼这也有了自己的小熊猫，不管疫情如何，还是对于迪士尼和梦工厂的神仙打架充满期待呢，所以压力来到了梦工厂这一边，下一个项目是什么呢~
作为一个2002年也才十二三岁的millennial这片子太有共鸣了，4-Town就是千禧年左右的Backstreet Boys/Westlife/NSYNC吧哈哈哈，片中对青春期女孩中二幻想的刻画超好笑。以母女关系为主线很有意思，结尾稍微俗套了一点但片子是好看的！
青春期的痛与撕扯最大的难题，是父母愿不愿意放手，孩子愿不愿意离开，通常孩子是急着离开，但也有人心怀内疚。
其实还好，可能期望值过高，本来想给三星，四星鼓励吧，毕竟国内这种电影少
2.中国家长（近两年对女性对家庭贡献的再发掘）母亲，对子女的控制欲
不负期待，满意收获！皮克斯的三维动画技术真是太出色了，毛绒绒的巨型红色小熊猫实在是太可爱了，萌到爆炸！作为有电影院情怀的影迷，从2012年《勇敢传说》至2021年《夏日友晴天》，除了国内没引进的2015年《恐龙当家》外，每部皮克斯动画电影长片都有去影院观影（或初看或重温或多刷），可惜如今又要多一部2022年《青春变形记》了。P.S.：英语原声版观看完毕，准备和小朋友们再看一遍台配国语版。
这个片子不会引进吧，可能会被一些人说insult，里面的人好像越南裔……标题都给工号们想好了，惊，迪斯尼宣扬××××糟粕引争议，虎妈变红似人猿泰山，花季少女如何逃离魔爪圆追星梦……
这个片子不会引进吧，可能会被一些人说insult，里面的人好像越南裔……标题都给工号们想好了，惊，迪斯尼宣扬××××糟粕引争议，虎妈变红似人猿泰山，花季少女如何逃离魔爪圆追星梦……
7分.老生常谈，做自己。父母眼中自己的子女总是那么讨人喜欢，如果哪里错了，也是被人误导的。其实变身是那个吧，青春期到来那个生理特征。经典台词：你努力让所有人开心，但对自己却太苛刻。我们在生活里经常会因为各种原因去讨好别人，而委屈了自己。很抱歉我不完美，很抱歉我不够好，很抱歉我不是你！
导演水平比《夏日友晴天》还要弱一截，问题倒是如出一辙：情感到位却又维持绝对保守，触碰议题但又总不够勇敢，结尾高潮华丽却毫无必要，设定立足于隐喻而故事却本就无需隐喻。并入迪士尼后的皮克斯，依旧在创造新世界，却很少再创造新规则，更多的只是在把幻想向我们早已熟悉的社会和类型片原型上靠而已。
想想我的13岁也是这么的躁动窘迫。
这也太可爱太好笑了，笑到肚子疼……一开始觉得是来姨妈的隐喻，后来又觉得是PMS，后来才发现是在说所有东亚女性被压抑的一切对自由的渴望和需求吧（包括性压抑），不能释放情绪，凡事循规蹈矩，做一个克制温柔的贤妻良母，但其实包括外婆和七大姑八大姨在内，每一个女性内心都有不甘，而在必要时刻还是会释放出女性的力量。想象力惊人啊，好看！
别人13岁就学到的人生感悟，我都快30了还在学。/这段时间在看山月记 里有写到 每个人都是驯兽者 而各自的性情就是那只猛兽。特别想问自己，那只属于你的猛兽，现在你把她驯服了吗？2022.3.28
谁能拒绝可可爱爱的小熊猫，没有人！心中的野兽，封印并不安全，学会如何与野兽共处，才是更有勇气的选择。母女之间好像和解了，好像又没有，希望曾经的受伤者，不要再变为施暴者。
优点是前半部分非常可爱，所有人物都可爱，故事讲的也挺灵动俏皮。剩下的全是缺点。这基础设定虽然有些新颖，但故事讲述实在是过于肤浅且公式化，这也太套路了，没有任何惊喜，照本宣科一般的生硬无趣，强行说教，强行煽情。后半部分所有人物全部沦为工具人，什么时候谁说什么话，全部像标准答案一样的死板沉闷。拜托，拍电影不是数学解题。越往后看越尴尬，甚至是厌恶，几乎要关掉屏幕了。这3星给的实在有些勉强。再有，这导演的《包宝宝》和这部优缺点几乎是一样的，想法不错，设定还算有趣，但表现的过于生硬和公式化，硬灌鸡汤。最后，这片子虽然充满了中国元素，但对华裔一家的片面描述，让我不大舒服，不对，是很不舒服。
东亚ru圈高级黑，刻板印象实锤。但是说是纯刻板也没那么认同，制作班底里很多华裔。宗不宗祠的大家也都不是傻子，这种完美控制型鸡娃可能仍旧是上一代乃至Z世代“体面”父母里的典型。片中母亲对于闺女各种隐私边界的僭越超有感触！公开场合让小孩颜面尽失真的很伤人且伤害不可逆…除此之外，小熊猫的设定真的很可爱ww（多数人面对furfur的东西大概就是草履虫反应XD
everybody has their inner fear or problems. perhaps a better way to deal with them is to accept them, make room for them, translate them, and live with them. life isn't perfect, so is every one of us. to be a perfect self is illusory and will only drive us to the abyss we set. accept who we are, good or bad, with no judgment. love and peace can be found in the present and the present is the best moment.
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