被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
作为平时不看篮球的观众，刷完感觉特别想找篮球题材的动画来看，哈哈。还是值回票价的233。没看过本传动画，只是对部分角色有所耳闻，在大电影里终于把这几只羊的名字和设定弄清楚了。一直以为喜羊羊与灰太狼同龄，没想到前者好像还是学生，后者却已经是有老婆孩子的社畜了。片里大数据吐槽、外卖小哥境遇之类的现实主义元素有点意思，可把未成年人上学和打篮球爱好对立起来最后也只是二选一没有真正消解矛盾就不太妥当了啊。
虎翼成功引起了我的注意。
大致的剧情都能猜到。。。感觉很多篮球的电影都这样，回表，翻盘。
时光啊
如同黑夜中最闪亮的仙后座，为丧失方向之人指引回家的路。看了电影才知道，被大众熟知的“老年痴呆症”，即阿尔茨海默症，原来并不是只有老年人才会得，年轻人也有可能患病。65岁以前发病者，称为
3+
2.剧情不说多高明起码立得住，三段式模板放到成人动画甚至剧情片里都没问题。
但是竞技体育的魅力却是这些缺点无法抵挡的。
这个电影总体来说还是不错，我不打篮球，但是还是很燃！！！
谁能想到我一个二十好几的人还会因为别人的安利和惨淡的排片而腆着老脸去电影院看喜羊羊，而且看完还发自内心地觉得很不错！虽然是简单到有些老掉牙的故事，但是表达得很真挚很动人。动画电影做到了真人电影无法实现的视觉呈现，比赛场面真的燃爆！听到最后喜羊羊说“我们大概认识五千多集了吧”感觉非常感慨，不知不觉居然这么多年了~
看这部电影最大的困难是我对篮球真是一点兴趣都么得，刚开始部分看得相对艰难一点，后边整体的节奏相当不错，尤其是新赛季的前边概括性的章节。作为群像，球员的形象也有立起来。懒羊羊三分球非常棒👍🏻妈妈为你骄傲🥰帅死了我们小懒。画面也做得很棒，很有观赏性，虽然我不懂篮球名场面但我也看得开心。
2022.2.8上座率意外的很好！孩子没情侣多。就觉得怎么每隔几秒钟就开始莫名的励志口号，本来很燃的篮球比赛设定，并没有真的燃起来。主创应该没少看SD,灰太狼拿的樱木花道的剧本？被科普了“回表”和羊村还有个烈羊羊(安西教练)
陪小朋友看，比较低龄，剧情也比较老套，处理的比较热血和正能量！！篮球不是一个人的运动，人不能没有梦想之类的！小宝总结了一个特点，一段回忆就代表着场上的一次爆发！！
有点燃的…（篮球对我们来讲是希望 是荣耀 是未来）
一整个大不理解，无法给分。同学说12年前一起看了虎虎生威，那就来画个圆吧。12年过去了，杨村没了，都进城务工了，连狼都不吃羊了。被逐出羊村的我们终于成了无聊的大人。
小孩儿能看的挺开心吧，我小时候就看的挺开心
我有好久没看喜羊羊了！作为一个阔别已久的成年观众，喜羊羊这次让我很惊喜。各种篮球梗，各种类似日漫的画面表现方式，喜羊羊是真的在进步，并不是吃老本吃情怀的电影。它让我看到了诚意，看到了成长。当然，如果按一部优秀动画电影来说，它刚刚到及格线，还有许多能够进步的地方。希望喜羊羊能让惊喜一直延续，我已经开始期待下一次大电影了。
谁能想到我一个二十好几的人还会因为别人的安利和惨淡的排片而腆着老脸去电影院看喜羊羊，而且看完还发自内心地觉得很不错！虽然是简单到有些老掉牙的故事，但是表达得很真挚很动人。动画电影做到了真人电影无法实现的视觉呈现，比赛场面真的燃爆！听到最后喜羊羊说“我们大概认识五千多集了吧”感觉非常感慨，不知不觉居然这么多年了~
疾病的苦楚击垮着人心，
忘记比死亡更可怕，要是你忘记了一切，但还活着，这比死去还痛苦
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