导演过于偷懒了,爱情不是像对暗号一样对几本书、几首歌、几部电影,不过从毕业到初入社会的矛盾的展现,还是挺典型。
开头我一度以为在重看《爱在破晓》,当然随着剧情推进这种既视感就消失了,非常遗憾。两个灵魂高度相似的人是不可能相爱到最后的,这不是观后感,是经验之谈。
感觉自己已经完全过了这种文青状态 回头看愈发觉得愚蠢。有人说文青这种自我意识层面的表演本质是空虚的,不如说其本质更是无知与自欺的(既是对现实的抽离又是对自己的背叛)当人对世界进行切割继而产生优越于他人之心态的圈层系统 意识便会进入无休止的自我确认与复制的循环。这种表演导致疲惫到来是其内在机制决定,把情感的败坏怪到职场社会的异化无非就是自欺欺人——我没错是社会的错!赚钱当然是文艺最大的敌人 这是亘古真理 有古今中外无数靠金主过活的文艺创作者为证,但也正如此才揭示出文艺内在的空洞与文青文艺内在的阶级性(及其匮乏的自我觉知)试问自觉为生活所迫的文青们,是否尝试过抛弃优越的圈层及其循环引述,而去发现属于自己的文艺呢?或许爱情的未来从不在现成的符号系统 而是两个人一起创造的新的世界=真正的文艺
一株植物如何孕育出花蕾,一朵花如何绽放盛极转衰。可能你并不关心,如何说的是花束般的恋爱呢?
一个人笑的爱情是暗恋,两个人笑的爱情是相恋
喜欢这部电影的理由,和电影里两个人相爱的理由是一致的,都是一种同类间经验的共鸣。谷歌地图和卓拉领地,捕捉到太多这个时代的生动细节。无用的爱好也是曾经试图做出的抵抗,就算注定失败也没关系。
开场对切镜头一搭一档的虚假缝合,马上由更松的景别戳穿——短短几分钟把甜蜜跟残酷自然地一股脑塞给你太绝了!
大人だから~是不是不长大就可以永远在恋爱中了呢?不过我才不要找文青谈恋爱,有一个喜欢喵喜欢可爱生物的彼氏就足够了!
补标at中庚5厅。从男性视角看,相当具体地展现了从文青学生到社畜成年人的过程,类似从读小说期刊到翻成功学的桥段,但也把叙事龟缩在报菜名式的语境渲染中,两人爱的是某种理想的、接近于特权的生活,而资本主义机器以“更好生活”的允诺来吸收他们时,这种学生气的泡泡就破了,投缘的光环去掉后,就是惯性,这不只在爱情,在友情中也常见,就像大多数老同学都会在观念上分道扬镳,以至于同学群要么撕裂,要么只能扯淡。从女性视角看,日本,真的就是父权制+资本主义。。。放在院线中可算好看,男主短发后好像大鹏。
分手那场戏的张力太可以了。岁月本来就是流逝的,然后身边的人也流逝了,曾经的自己也流逝了。那还有什么呢。4/100
不适合情侣也不适合夫妻一起看的电影,见证爱情消失实在太尴尬。
一开始以为是花束般美丽的恋爱,再发现是花束般脆弱的恋爱,再后来发现,原来是像花束一样有保鲜期的恋爱,最后发现,还是花束般美丽的恋爱。就给这个丰富的比喻句多打一点分吧。
前面的甜蜜有多超现实,后面的残酷就有多现实。
只能说世界摧毁了文学吧,架纯妹子的阅读谱系真高级文青,普通文青够不来(5.24影院重温,人生啊,还是要按照自己喜好去过,死活才都不悔恨
我打2星不是因为我觉得矫情,而是因为我觉得导演和编剧没有做好基本的功课。他们甚至没有好好思考男主女主到底是怎样的性格?以及我高度怀疑他们是否有人物小传?从头到尾都是精心虚假的堆砌,很想问问编剧是因为突然想到分手那一幕,然后潦草的写出了一整个故事吗?太潦草了。
男主不接受画画的压榨接受公司的压榨
坂元裕二太会写故事,《四重奏》已经见识过,这部电影又一次深深叹服。最喜欢的场景是女主淋湿头发,在男主家看他拍的油罐,很闷很闷,男主拿着吹风机给她吹头发。最后餐厅的分手,如果要成为爸爸妈妈,成为亲人,为什么要选择你呢,任何人都可以。正因为是你,才不能忍受故事这样的结尾啊。
挺豁达的影片,没去描绘那种伤别,反而是去描绘那种美好,而正是原来的美好,让两个人再也无法回去,只能挥手作别,只能自言自语,这太残忍了,但却很高明,激情是好,但激情退却呢。而在这一点上,就比我国爱情电影那稚气未脱的状态,好了太多。
开头我一度以为在重看《爱在破晓》,当然随着剧情推进这种既视感就消失了,非常遗憾。两个灵魂高度相似的人是不可能相爱到最后的,这不是观后感,是经验之谈。
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