舞台剧,在阴差阳错中假戏真做制造笑点,《喜剧之王》《荒野大镖客》《教父》《雨中曲》频频致敬的迷影梗堆砌,戏里戏外也是魏翔自传式的互文映射,是好笑的。
三谷幸喜的原作有些硬伤,但情感核心是很真挚的,主题是对电影事业的热爱,而表演只是其中的一部分。《杀手》后半段基本把这个主题颠覆掉了,角色被接管,“拍摄”中断,最终落点在小人物历险记,情节逻辑其实更偏向《喜剧之王》,追求的是个人成功。所以哪怕特别明显地加了《教父》《雨中曲》《赌神》的迷影梗,片名也化用了另一部著名电影,电影都只是他们用以自我实现的工具。当然不能说这样的改编不可取,只是同样没能让这个荒诞设定切实可信地落了地。也不怎么能笑得出来,开心麻花真是从未令我失望。
陈明昊又演黑帮头子兼电影投资人了,还叫哈维,怕不是姓韦;魏翔憋着泪陪着笑逃离片场的神态太吴孟达了,很难想象自己会这么说:但去掉堆砌的冗余戏份、大改了第三幕后,看上去的确比原作流畅,没那么童话,多了些凄楚。(有些小梗抄得真是原封不动
2倍速看的。不知道是不是自己位置的关系,看完的感受居然是这哥们终于这么干了,资本家或者老板从来就不好当。看着工厂外面拉横幅的哥们,我想起的是曹德旺的那个美国工厂纪录片,老无所依的变态杀手老了还是很有魅力啊...
优秀的黑色幽默,维持天平要靠子弹,戏谑资本家和员工的微妙关系!
在资本的面前哪有什么公平可言,躲在背后的无非是一场场逐利的博弈大秀罢了。
我是很喜欢这个电影啊。又体面又虚伪,还有那么点幽默。
保留了魔幻时刻的景观风格,迷影情怀和错位设置,但剔除了原作的戏剧结构(尤其后半段),叙事节奏和致敬立意。事实证明,剔除的部分才是一部佳作的核心,三谷幸喜笔锋尖锐构思巧妙,也需要在转换成影像后依靠镜头调度和视听设计才能发挥出剧本水平。魏翔的表演不可谓不努力,但少了分寸感和进入角色的切口,而结构、主题和节奏的接连断裂,只能让影片看起来像《一年一度喜剧大赛》的豪华剧场版。
这部电影成功与否取决于演员能否诠释这个复杂多面的角色,巴登显然出色地完成了这个挑战
我摊牌了,我不装了,我觉得就是春节档黑马!
并不是有运动镜头/场面调度的就是电影
巴登老师把一个道貌岸然的老板气质拿捏的死死的。本是西班牙的故事,却读出了不少中国的“心眼儿学”。
五一不放假,办公室看这电影就真的很应景,和《恶老板》一起服用效果更佳。西班牙戈雅奖最大赢家,国际上大大小小的奖更是不计其数。这电影到底好在哪里,全片都在认真的塑造人物,不懂为什么是讽刺喜剧,从我的角度出发,老板的话术谈判技巧以及维持平衡的能力都让人佩服,出发点也都情有可原,这的确是个好老板啊!
想起刘強东,囗囗声声我兄弟,裁起员来赶紧滚。本片揭示了资本家的虚伪,噢,不!那叫客气。
老板无时无刻地竭尽浑身解数地pua员工是无国界无文化隔阂地非常统一。老板对员工大多时候都是很过分地干涉,总是要把员工个人一切与老板的切身利益关联,刻意制造出 ‘公司/工厂是一个大家庭,好像一个父亲照顾关爱每一个人’等这样的洗脑式的虚伪情感,绑架员工的情感以使他们牺牲自己的一切将老板的利益展最大化。电影里的老板经常说的一句话是‘你的问题(麻烦)就是我的问题(麻烦);如果事情令我变得糟糕,你的情况只会更糟’,大多数员工为此极为感动,他们确实把老板这句话当药吃,哪怕付出生命的代价;只有一个员工,Khaled,对此一语道破“我有我擅长的本事,我工作干得好,你付我薪水,一切止步于此。别拿家人那套狗屁说词对我。你看好我的肤色,我不是你儿子!” 拒绝老板pua!(写不下了)
为了维持平衡,需要在天平下放颗子弹。这很牛b
挺真实的,主角演的太好了。一切都为了生意,不要看他嘴上说了什么,要看他究竟做了什么
为了维持平衡,需要在天平下放颗子弹。这很牛b
资本家必然的黑化却通过一个巧合事件完成,整个过程就缺乏了足够的说服力,作为讽刺文本的力度显然也就弱了很多,不过在中国观众看来外国人怎么写这种故事,也都太小儿科了
夸张的表演方式、廉价的布景/特效、
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