IN SHANGHAIIn Shanghai Lou Ye, 2001short FilmIn Shanghai or the eyes of a Chinese director of his city, Shanghai, Communist economic center , but also megalopolis with many faces ...Lou Ye is a great filmmaker. After having the success that we know for the sublime Suzhou River, the young director of the sixth generation is coupled to the design of this short film about Shanghai, the city of his heart , beautiful and multicultural . Camera in hand ( for lovers is a Sony DSR- PD150 DVCam ... ) for subjective , Lou Ye rhyme begins this urban plan by a girl asleep on a bed. Slowly the camera moves out of the suburb where this unknown young woman is given the arms of Morpheus , better visit this city that is Shanghai. The narrator who is also the hero says in voice-over that he loves this megalopolis . It focuses on the residents of these neighborhoods without cloth and without resources where most of the native population of Shanghai Lodge . Indeed the streets Zongshan Donglu which contains the Bund, Pudong, the famous Oriental Pearl is not the stock market and everyone. We must go farther Jingan District to discover the social wealth of this city . Why attach immense cold and nervous architectures while the Shanghai Blood flows through the veins of its rural ? It's a little message Lou Ye through this short film ."You can guess who they are, but we can never really know "Lou Ye eradicates a rare cinematic power of this often precarious and old people waiting on the bus every morning to go to work and make the Chinese economy humming .The old streets of the city like the nearby temple Cheung Hong Bund to the bank of the Huangpu , the filmmaker does not recognize the city. As if all these steel towers of the 21st century had absorbed the social essence of the " Paris of the East" .Lou Ye then takes us on a visit to the arcades , discos, clubs, dances, flashy locations and disconnected from the reality of ordinary people in the middle of poverty which is near workers and street vendors where people drown their defecation in water by putting the edge of an old tub ... This is a new look for the Western .Finally, after making stops in a dangerous Shanghai streets by night , the hero wakes up in the morning director in a corner near buildings unsafe and fixed on the face of a shy child , concluding : "The only thing that matters is Shanghai . "By these words Mr. Lou Ye, I bear you my esteem .
好痛，又好帅……看到街巷枪战那里觉得阿敖已经疯了，可是等到他们打完架，他又哭又笑的时候，突然发现其实前面所有都只是发泄。一直到那一刻他才真正放松了下来，那个从一出场就无所不利冷静到极致的敖。谁来为他遭遇的不公负责？谁来给他一个交代？命运的捉弄到这种程度，加上危险环境里的神经刺激，就会让人疯掉。但是最后他又没有疯。只是活着也没意思了。
原来谢霆锋可以这么帅… 剧情好土哦可是场面还可以
有些厌倦了甄子丹这类绝对正义的角色设定，尤其是饭桌上掏二百块这样生硬表达，倒是谢霆锋邪魅疯狂的形象让人挪不开眼睛。有义有勇有谋，与官僚和体制决裂对抗，让人数次与这样的反派共情。港式警匪片的传承，在刻画女性角色上也继承了传统，单薄扁平的受害者形象，英雄的软肋和美好家庭的回归，凑数的女下属，果不其然中了弹。四星给小谢，每一帧都很帅气，尤其是最后死得唯美。
跟十年二十年之前的港片没有区别啊，内地刑侦片都讲究证据先行了，港片还在讲兄弟义气，这部片个人英雄主义太强了，弱化团队合作。那我不如直接看欧美枪战片啊。
但抱持旧方法沿袭旧思路毫无新意的这种“致敬”方式让我觉得这帮新时代的孙子们很偷懒很没出息。
前半段很套路很尬，台词不好，加上国语配音，各种回忆淡入淡出，有电视剧质感，后半段节奏起来好很多，得益于谢霆锋这个角色很有魅力，警局黑幕之外，无法互换的命运仔细推敲很有意思，片尾曲好听
正派写成这个样子 如果不是讽刺 那就算是大失败了
看完，剧情还是有点老套，不过现在也没啥新意，觉得完成度不错
文戏的部分真的吓人，其实已经觉得谢霆锋有点油腻，但跟甄子丹这个油缸里走出来的油面筋一比就显得还有点清新
尽管谢霆锋有许多很帅的镜头，但是这个角色却缺乏说服力，让人完全产生不了共情，不像《拆弹专家2》里的潘乘风，也不想《新警察故事》里的阿祖，谢霆锋这个完全就是个恶人，充满了戾气和怒火，他一开始就甘心执行上级指令成为一个打手工具人，变成弃子是迟早的事，而歪斜扭曲的价值观也撼动不了基本法治体制，《守法公民》才是真正让人深思这种法治和个人的矛盾性，这部片做的还远远不够，但是动作水准和枪战场面依旧是陈木胜导演一贯的水准，甄子丹身手依旧矫健，出手依旧犀利，只是里面的人体负伤设定过于超英体质。最后街道火并像极了2013年刘德华的《风暴》
三颗星都给顶级帅哥老谢了，40岁还这么型还越来越能打。至于故事、人物、台词，非常可惜，一如既往的扁平、形式化，香港这类警匪片在故事和人物上这几年一直没有突破，甚至没有以前那么癫狂和浪漫了。
看一部少一部的情感分，有。一边是拒绝自我背叛，正义到无情；一边是拒绝背叛兄弟，义气变戾气，表演性高于合理性，但真正令人痛苦还是这种个人对抗体制而不得只能变成狗咬狗挥洒戏剧张力的现实吧。
警局的黑暗是一开始就奠定的基调，这一基调到最后也没改变（因为狼狈为奸的那一桌人没受到任何惩罚），个人的正直根本无济于事，反派最后死在圣母身上，别有意味
全程都在想这是不是谢霆锋结果还真是（确实还不错不过结局感觉有点迷（对jc的武打能力有较高的要求）
火爆的动作场面+兄弟情谊是陈木胜的代名词，《怒火·重案》似乎想重现当年《怒火街头》的气势，但全部完毕之后更令人怀念前者，总觉得差一口气。总体来说是《新警察故事》+《拆弹专家2》+《杀破狼》混合在一起的感觉。最好看的动作戏是在茶果岭，甄子丹和谢霆锋的最终决战令人乏味，因为已经知道了结局是如何，到了后面已经没有新鲜感了。开头甄子丹与高层的文戏没有下文颇为可惜，但甄子丹毕竟是武打演员，能不尴尬已经算是极限了。谢霆锋看上去有种小丑+张晋的感觉，但表演有些许空洞，人物没有丝毫的感染力。也许我这种观众应该是比较难满足的吧（笑）。R.I.P陈木胜。(3/5)
旧商城恶党枪械格斗，茶果岭贫民窟棚顶打到坑渠外籍古惑仔围攻（有点学习菲律宾的《Buybust》？），公路摩托小车拳脚肉搏，巷战机枪丢雷打边炉，教堂蝴蝶刀警棍巨锤钢筋双雄对决……什么黑色白色灰色的纠结文戏还是太尬，没胆像《拆弹专家2》那么直白隐喻，二十多年前《冲锋队》那种市井味怕也很难回去了；但甄子丹动作设计真心不错，还能再打几年呢？
虽然它标榜是陈木胜的遗作，不过从成片来看你很难说它到底是陈木胜作品还是甄子丹作品。old school的故事和节奏，似乎还在缅怀上世纪香港电影的虚假繁荣，完全与时代脱节，老气横秋，只会逞勇斗狠，为怒而怒。甄子丹的面部表情还是无法表达任何复杂的内心情绪，甄子丹的动作设计也依然是那套从《杀破狼》就开始用的自由搏击+MMA的陈腔滥调。
香港警匪片常见的主题，反思警察系统，以及善恶的思辨。只不过这反思太浅尝辄止了，影片的重点仍是打架，打架，帅帅地打架。在拍出一部港版Joker和一部快节奏动作爽片之间，很遗憾选择了后者。但是我为什么要给五星？因为我三观跟着五官跑，谢霆锋太帅了啊啊啊啊啊啊！！
杀破狼之后最好的港产动作片，甄子丹的动作场面一如既往的拳拳到肉，待他老去华语电影引以为傲的动作片也就基本落寞了，从李小龙，成龙，李连杰到甄子丹，那个用拳头拼命的时代也快过去了！感谢他们留下的诸多经典！
与其说是警匪二人对战，不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之，这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密，如果当时是你，也许你也会成为我。你我之间，其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白，也无绝对的界限，不过是在某种处境下，人做出的（被）选择罢了。因为这一点，也加上谢霆锋具有感染力的演技，观众反而更移情于命运的被抛弃者，阿熬。陈木胜（哀悼！）在场面调度上，更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头（楼道遭遇），来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾，两人之间的追逃，止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里，信仰的崩塌与救赎的教堂空间，以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
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