あの人を愛したから、その神様に出会えました。
不能更感同身受
90岁还能拍确实无比厉害,当然同时期还有好莱坞的东木,但一部寅次郎一部电影神除了证明山田洋次有一腔怀旧愁绪外似乎也没其他更多意义。
除了疫情部分太生硬,其他还挺好的,是山田洋次没错了
松竹百年献礼。有迷影致敬也有对从艺生涯的回溯,双线轮转最后落脚到现实疫情对影院经营的冲击,荧幕对话穿透时空让电影与生命产生永恒的联结。故事虽老套但情感却鲜活真挚,可惜整体依旧透露着日本父权主义式的表达,为妻女不值。“看电影看到死”可谓是所有影迷的终极梦想了吧,电影不一定能拯救破败的人生,但起码可以让你在层层重压下重新拾起对真善美的向往。
陈词滥调也足够感染俺,因为是山田洋次嘛,他借片厂忆旧在渐渐向诸位告别。
虽然很喜欢导演和一众演员 但我觉得问题真的很大…
“走吧,现在就走吧,不要回头,我爱你,孩子。”
6.0明显看出几年前阿凡索卡隆《罗马》的影响。但影片内容与影像风格严重割裂。
或许是因为把过多精力放在对更大命题的表达上,而忽略了对于具体人物的刻画。看完整体还可,但经不起回味
纪念性质选大于电影本身,故事有点拉胯,无法撑起人物的情感,最终只能得到“渣男”一枚。
松竹一百周年纪念伍迪艾伦吧 因为迷影向渡上了一层浪漫色彩 观念实在是老套 一个传统自大自私的老男人 淑子得是多么乐于奉献的女人才能因为一个男人年轻时候的一点才气忍气吞声一辈子 忽略这些的话 爱电影的人谁还不做梦呢
私人黑白影像,和罗马一样不应该用故事片的好坏来评判。舞台剧形式感重了点,亦是来自导演自身戏剧经历。
为什么看完那么想哭(也确实哭出来了 。这是另一种形式的《开罗紫玫瑰》吗? 一心一意追随着电影人的“女孩” 之后的生活 ,也是“演员”放弃电影后的生活
致敬了松竹全盛的昭和时代,结尾比较感人,不过这个剧本已经在《开罗紫玫瑰》中用过了…
片尾曲野甜甜+苏打赛高
人还是要有梦想的,万一实现了呢! 吗的,每次北影节看山田洋次的,都能看哭。
片子里到处活跃的小joke一看就是山田洋次的作品 结局一般 当年制片厂年代的日本电影 真实又可爱
人生如此残酷,神采奕奕的年轻人转眼就老了,五味杂陈。相比于明着引用的几部电影,我觉得本片的主题更多地是在化用只提了一嘴的《生活多美好》,看似是励志片实则是爱情片,男主生命中最大的礼物都是那个不离不弃始终如一的好姑娘。最后还是感慨一句,这部片的特写拍得真他妈的好。
呜呜呜,2021年度最爱的电影《电影之神》,山田洋次,一个无论拍多少部都值得期待的电影导演,非常纯真璞拙(给每一个爱电影的人的情信)。如果真的有神明的话,请无论如何捕捉到每一帧每一帧每一帧栖居的aura,摄影机运动的闪瞬间。好想在影院银幕前再看一遍TuT流眼泪TuT
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