父亲弗雷德和母亲德洛丽丝是怪物猎人，家庭闹剧自然异常可怕。而双胞胎阿薇和杰夫也隐藏着他们自己的奇怪秘密。
雨中曲的模仿那一段还蛮亮眼，除此之外都是无感的笑点，不吸引人的剧情，浅薄的人物性格，立不住的角色塑造。可是我又在想，他们拍电影梗为什么就那么奇怪呢？后半段情节的推动也是死板和刻意，跟原版的落差还是很大的。可能原因就是他们更本不爱电影，所以他们是拍不好电影梗如此之灵巧的“戏中戏”的。再者就是，这完全就是一个舞台剧嘛，太不像电影了。最后，真的没必要刻意营销魏翔，他没有让我觉得是“遗珠”，他们电影的主角只不过是他们几个人轮着当罢了。
片尾花絮解了惑，魏翔是真拿《魔幻时刻》当成自己“正名”之路的第一块砖了，然而方向错了，怎么努力都觉得尴尬。他拿自己当金凯瑞，但市场对他的定位更多是功能性丑角，可塑价值和呈现方式都是单调且片面的，就连曾经麻花力捧，如今却糊到给他打辅助的黄才伦，反而比他更像个“喜剧演员”。
有一种喜剧之王的风格在里面，但是龙套的心酸依然不在心酸，喜剧就是看到别人哭，然后产生强烈e对比之后才会有笑。但是这里面哭的不足，笑的也不足。整个电影的风格过于不真实，所以只能说这个龙套故事只是存在在舞台上的一种对现实的模仿，而 周星驰的喜剧之王更像是一种真实的故事。
好玩儿的部分基本来自原作文本，不过戏里戏外对魏翔的意义值得肯定。
很奇怪这样的电影创作思路，夹杂很多电影梗却拍的丝毫不像电影，魏翔的大男主电影还是值得敬佩的，甚至整个电影的笑料也是有的，但真的不太好沉浸。原因在于《喜剧之王》打的底子，《魔幻时刻》的骨骼，《教父》、《荒野大镖客2》补的相，整个一个缝合出来毫无自我形象的电影这就是最大的问题。加上戏剧和电影不明的界限，对于一部电影的评价来说真的不太合适。甚至最大的笑料可能是剧中导演自然光、摄影机消失、无表演的表演的艺术追求理论瞎扯之后一副卑躬屈膝的样子，让人忍俊不禁的同时又有些悲观。
和《魔幻时刻》不是一个级别的电影，身份错位这种设定在很多电影都有，但《魔幻》赢在真挚的迷影情节上，《冷静》相比起来只是一部及格线上的普通喜剧，最动人的反而是片尾魏翔眼含热泪的那段
作为过年合家欢电影，本片还是非常合格的，几处融梗倒也不觉生硬。小厅观看，观众二三十人，笑声此起彼伏，喜剧最大的成就不就是能让人发自内心地笑出声吗，没必要非去追求什么价值意义的
害行。中国解构样式意大利黑帮电影文艺复兴么不是。疫情期间还有人愿意这么逗我乐，我已经很感激了，要啥自行车
扯蛋是挺扯蛋😂但是足够搞笑，还有很多迷影梗！看得我哈哈大笑，跟当年《李茶的姑妈》似的。另外，美术也太差劲了点，摄影和灯光还是都很舞台，很不电影，电影语言更是几乎没有。
没看过原作，开头笑点很尬，后边倒是装得有点模样...
开心麻花的品质和含腾量挂钩。翻拍三谷幸喜的《魔幻时刻》，没什么惊喜，也没笑出来。比《魔》更重的舞台剧感，还多了尴尬小品感。2022年春节档真的是没什么太让人惊喜的作品
其次当《教父》《荒野大镖客》《雨中曲》呈现的时候，我开始怀疑，这里面有多少东西是自己的，猜的过程很难受，也会怀疑自己。看到最后才知道原来翻拍自《魔幻时刻》，当然没有说翻拍不好的意思。
经典的致敬和故事的底色真的很难让人相信是开心麻花做出来的（后来才知道算翻拍？），确实可以说精彩也有那么点悲凉，如果口碑爆了也能理解的那种。男主太丑了，温情的我很难代入，虽然部分我时常会想起周星驰的电影，但我寻思着周星驰都是帅的啊！！！电影真的是有门槛的，不好看的……就真的费劲不容易招人喜欢。而观众缘又不近取决于颜值演技，是玄学（实话）
跟原版比是真的不好看，而且完全没有本土化。转折很生硬，但是还是能看的。
我有点想看日本版了。
以及魏翔（卡尔）很像我的班主任
呃……就是很荒诞，二十多亿的票方多少是有点扯了
最适合春节档的一部电影了，全场笑声不断。好笑的梗基本都来自《魔幻时刻》，主要是情境与身份的双重错位。但改编存在问题，人物从一开始就没立住，魏成功作为龙套演员，表演浮夸，而且热衷加戏，这些操作都削减了后续情境的可信度，到模仿《赌神》一节已经让人出戏了。其实可以参考原作，男主出场后三谷幸喜一直在铺垫，夯实人物。《杀手》比较讨巧的是，将角色与演员来了个互文联动，增添了情怀。同时，还借用米兰之口对魏成功的表演做了嘲谑。
【有剧透】
片尾花絮解了惑，魏翔是真拿《魔幻时刻》当成自己“正名”之路的第一块砖了，然而方向错了，怎么努力都觉得尴尬。他拿自己当金凯瑞，但市场对他的定位更多是功能性丑角，可塑价值和呈现方式都是单调且片面的，就连曾经麻花力捧，如今却糊到给他打辅助的黄才伦，反而比他更像个“喜剧演员”。
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