被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前后两场大战有了史诗的感觉，尤其是后面闪电侠逆转时间，十分震撼。感觉这一版多了很多英雄们与身边人的羁绊情感刻画，如超人和露易丝、钢骨和爸爸、闪电侠和爸爸等，这些感情也是他们成为英雄的一个基石，同时也是“英雄也是人”这个论点的一个有力论据，这是不错的。不过我觉得慢动作镜头用得有点多了，其实像神奇女侠出场那段的快动作场面看得还是很爽的，可以多点，btw女侠往空中扔炸弹的一幕绝美。结尾蝙蝠侠的梦信息量与震撼程度等于前面的所有：超人的黑化，海王和哈莉奎因的死，与丧钟小丑的联手，神奇女侠的失踪……要是有下一部就好了。
蝙蝠寻找正义的影子，罪人等候黑暗的原谅。神女点燃历史的火种，人类守望英雄的回归。用坚不可摧的身躯对抗深入骨血的伤痛，用来去如电的速度逆转暗无天日的轮回。穿越千年的杀戮与恐惧，即将卷土重来。拼死一搏的勇气与坚韧，终将力挽狂澜。这本该是一场正义史诗的盛大启程，却成为英雄传说的最后告别。在故事深度和故事性上被《守望者》吊打，但依然值得五星，为什么？因为如果不是华纳瘦驴拉硬屎，非要在推出英雄个人电影之前先一步推出正义联盟，这部电影一定不会是这样。不必呈现英雄身世，会有更多的时间来刻画反派，而不至于让荒原狼的塑造如此单薄。但即便在如此苛刻的剧作环境下，扎导还是用最圆满的方式完成了这部作品，respect！看着黑白色的海报，心里一阵阵的叹息：世界不欢迎你的黑暗，因为它本身足够黑暗。再会，扎导。再会，正义联盟。
蝙蝠寻找正义的影子，罪人等候黑暗的原谅。神女点燃历史的火种，人类守望英雄的回归。用坚不可摧的身躯对抗深入骨血的伤痛，用来去如电的速度逆转暗无天日的轮回。穿越千年的杀戮与恐惧，即将卷土重来。拼死一搏的勇气与坚韧，终将力挽狂澜。这本该是一场正义史诗的盛大启程，却成为英雄传说的最后告别。在故事深度和故事性上被《守望者》吊打，但依然值得五星，为什么？因为如果不是华纳瘦驴拉硬屎，非要在推出英雄个人电影之前先一步推出正义联盟，这部电影一定不会是这样。不必呈现英雄身世，会有更多的时间来刻画反派，而不至于让荒原狼的塑造如此单薄。但即便在如此苛刻的剧作环境下，扎导还是用最圆满的方式完成了这部作品，respect！看着黑白色的海报，心里一阵阵的叹息：世界不欢迎你的黑暗，因为它本身足够黑暗。再会，扎导。再会，正义联盟。
确实比院线版好多了，但这分也太虚高了，远远比不上导剪版守望者，还是一部粉丝向电影。
一般垃圾吧，我也终于转黑了，天天炒作，每一部都炒作，炒出个啥？也寐多出多少东西呀🙄，四个小时，文戏就像哥斯拉2令人难熬。说实话不知道9分怎么来的，估计看的人都是专门去找的粉丝吧，让路人大部分一样6分～负分负分！！
尾灯版本之前，英雄还没集结，还要交代背景，刻画角色的心理活动，还要交代超人复活，并且前传不是他导演，两个小时当然拍不成，只能说华纳太求全了，怪不得别人。DCEU其实已经完了。除非真的扎导版赚得很多很多，不然谁都救不了。
8.5分。难怪钢骨要喊冤了，明明是半个主角，被拍成了边缘角色。4个小时量大馅足，看得太爽了。我其实对Snyder不是很感冒，唯一喜欢也就是钢铁之躯，但这次这么艰巨的任务，又要介绍新人，又要讲述故事，他完成得非常漂亮！无论是钢骨还是闪电侠，比起尾灯版本都要高光得多，而超人的部分也有了更为合理的描述。华纳脑子真的是抽了，嫌太长搞成上下部不就成了嘛，偏要缩缩，别人妇联34加一起可要6个多小时了哎。 从故事发展来好多意犹未尽的内容，神性十足，让人热血沸腾的正义联盟就这样从此消失实在太让人扼腕叹息了。
疯狂点击快进让我练出了一阳指，又浪费了生命中宝贵的4个小时，4小时靠拉远景慢动作来凑。bgm瞎配，动不动就开吟诵bgm，搞到我瞌睡连连，打斗戏更是没给我带来一丝波澜，甚至在打斗戏剪得还不如尾灯。拖拖拉拉磨磨唧唧无病呻吟的超英电影真的不多了，且看且珍惜！再多花半个小时看指环王不香吗？？？？🙃
55002人评9分 结尾For Autumn，顿时泪目。四星到四星半之间，还挺想有机会能看到第二部的。本想再看一遍院线版对比一下，看完之后觉得一点必要都没有了。四小时一点没觉得累，院线版显得尴尬的地方，在导剪版里都变得如此自然，人物刻画也好了太多了。就让这部导剪版覆盖掉我对院线版所有的记忆吧。
扎导风格和审美在线，打戏也有层次多了，提升是有的。我能理解粉丝的喜爱，也能理解讨厌的人。不过，故事还是无聊，也太长了，牺牲可看性还在其次，终归是个过时的作品了。羊蝎子全场最佳。
尾灯对不起，原来扎斯林说拍的好的地方全是你拍的。
总结：如果是院线加长版我为什么不看院线版要来看这坨大粪？如果用达克赛德和绿灯遛粉遛满整个宣传期最后发现既没绿灯达克赛德又是个只会FaceTime的铁憨憨观众会觉得自己是智障还是扎克施耐德脑瘫？再来，你觉得一个神经质闪电侠搭配没感情三巨头再加上巨婴海王自闭孤儿钢骨怎么救得起来地球hhh火星猎人就不说了，长得像布莱尼亚克应该是大导演维基百科搜索的时候联想结果错了。自封莎士比亚复活都写不出的作品添加了史诗级无聊的镜头最后看完我不能说惊艳只能说惊吓，让人一度想起看BvS的时候被困意支配的恐惧，一定要把电影拍得这么无聊吗？gurl I- 自己加油吧…
看到片尾的"FOR AUTUMN"，第一时间想到《雪·汽·铁》，那是一个父亲相继失去两个孩子的悲鸣：他的女儿，紧接着是《正义联盟》；而短片在长片面前显现出绝对优势。导剪版的重装上阵无疑是一个文化事件，它揭示了粉丝对作者的确认——声量大到足以惊动资本，于是也就不难理解导演的决定：零片酬换取百分百的创意控制权。拥抱流媒体时代（划定章节）是对机遇的感激，而四小时的片长则是平台回馈的溺爱。结果很明显，哪怕作为一套剧也是乏善可陈的。当一个无可争议的视觉系导演失去了强有力的叙事，《守望者》的悲天悯人就永远成为过去式。扎克·施奈德自我矮化成超英界“卖拷贝”，比起漫威那边肤浅但灵活的打法，他用泛滥的慢镜头（取消动作，强调造型）来故作深沉，以掩饰这场地球保卫战的荒谬和无趣。喜欢BVS的暗黑风，但这部的调色和美术让我自戳双目
凌晨三点多看完
这也算是不幸中的万幸了。
DC宇宙里如果大家好好开车，就没那么多事了
不过我还是觉得尾灯只是背锅的而已，四个小时对应的来说叙事容易很多。逻辑性也会好很多。
感谢为导剪版进行反抗运动的粉丝，我看哭了，扎版不说多好，有这色调和镜头，完整的故事线，作为起源电影就已经很赞了。对本蝙的刻画总算比院线版好点了，但还是太“普通”，btw彩蛋既然cue到了桶哥，就强行当他中年丧子打击巨大认知功能失调吧。远古大战和结尾的大战精彩了很多，绿灯终于有脸了（可惜没有想象力然后灯戒也没有伏笔）。结尾的大战最好，闪粉泪崩，想到闪点里面run Barry run了。要说最遗憾和不足，还是好想念哈二啊，核心阵容没有绿灯真的好么（绿灯：勿cue，华纳待遇太差已倒戈漫威耍刀！）彩蛋有意思，黑超好帅，扎导应该是打算拍不义和闪点再重启的，那绝对是更为史诗更为悲壮的续集，反生命方程式、不义联盟、露易丝、时空回溯…但估计之后应该就都没了，直接重启新蝙蝠了吧，好想哭，再见本蝙，华纳你没妈
好棒，起码比17版高了两颗星！4个小时，一点儿都没觉得长
【第一感觉打分】几个主角故事背景丰满了许多，能力也更强。反派的故事线等于推倒重新说，荒原狼变强了，也更卑微了，也被打的更惨了。火星猎人和最后超人黑化的末世剧情，是最大惊喜。槽点就是，长达四个小时是因为在一些配角上花费了不少镜头，比之前院线版丰富了很多故事，同时也存在很多赘述。慢镜头和悲壮的配乐，有点滥用了。既然荒原狼外形都重做，为什么钢骨的机械手上还是几颗硕大的螺丝钉，真的辣眼睛。所谓章节标题也没有什么作用。三星半。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
