被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这才是武侠片该有的风格，剧情有些降智的地方，但瑕不掩瑜。
正义，从来都不会缺席。行侠仗义的侠客电影并不少，如此精致华美风格的倒是少见。电影努力在构建一个主持正义、惩恶扬善的武侠世界，每一片雪，每一帧刀光剑影，每一处火花都是我们心中武侠电影独一无二的元素。正义的声张的确是大快人心，但唯美的武侠世界，才是我们心之所向的神往之处。
看得出来潮汕的女性地位很低了，离过婚的女人，哪怕是研究生，是杭州人，是一个职场能力很强的领导，也配不上潮汕一个农村出来的做电商的小伙子哦！
谢苗的武戏很好看，清爽，精准；三星都是给谢苗的。 剧情基本上属于有没有差别不大，其他演员是不是都没给人家工钱啊！片尾为什么打上一行“事了拂衣去”，我用你告诉我啊，我自己不会体会啊！画蛇添足学过吧！
故事虽然挺短，又是翻拍，但一层一层揭开，还真是有小惊喜。借鉴了很多日本文化和感觉，隐约可见座头士的影子。投资不大，颇有回报。琴娘的小酒窝真棒。
·转折和结尾有点生硬，但前3/4我觉得都蛮好的，对得起票价了。
想来大家对谢苗的印象大多是他和李连杰一起出演的那部电影，甚至可以说是记忆犹新。长大后的他却渐渐消失在观众的眼中，直到《目中无人》，尤其是“雨夜遇袭”的打斗场面，让人再次感受到了谢苗的武打功底，以及精湛演技。故事的开始，弱质女流新婚之日惨遭灭门，盲眼剑客因缘际会之下为了一句公道，起了怜悯之心，却逐渐被卷入一场势力庞大的黑暗争斗之中，他的身份来历也慢慢的被揭开……
谢苗长大变糙了，也正是这样使得它区别于现代武侠奶油小生轻浮武侠。片中拳拳到肉，刀刀见血，充满原始武侠味! 这部片也重启了尘封已久的邵氏武侠风格。不拖泥带水，恩怨情仇，一刀下去，干净利落!
叫你模仿好莱坞的风格，！又没有叫你超越徐克的武侠片的模板，！，！，！😍
为了一个萍水相逢的人 能付出生命去帮她讨回公道吗？成瞎子说“我眼睛瞎了 但我的心没有” 这就是大侠风范吧。
陆版《座头市》。剧情内容相当于一集美剧。最后，宇文英躲在暗处射成瞎子的模样，像极了在老头环中的我。这个江湖，武侠片还是太少了。
可是绣春刀他喵的不出呀。
网大的局限与极限。
整体格局不大，就是个古装小品。故事短小，但讲的还行，节奏可以。反而是武戏不行，设计感不强，太普通，打斗桥段几乎全靠剪辑，有点浪费谢苗的身手。谢苗本人造型和表演意外的还不错，挺是那么回事。
也看了不少谢苗这几年的网大了，从整个片子的质感来说，这部应该是最佳的，如果上院线也算是不差的武侠片。也算是兑现了谢苗那些年自己的承诺，既然没人给资源就自己从网大起步，做大做强。所谓武侠，其实金庸已经把侠之大者说的很明白了，而侠的最初无非就是快意恩仇，路见不平拔刀相助罢了。瞎子眼瞎心不瞎，所以侠气纵横。整部电影的动作设计是过关的，剧情上相对薄弱了点，尤其琴娘的死就是为了死而死，然后渲染一下大雪漫天，说真的杀完人之后打光下的这些雪都能看出是假的。
完成度挺高，也挺利落的一部小片。
人设显然是抄的盲侠座头市。座头市是日本剑戟片时代的代表人物，拍了数十部，还曾大战独臂刀。几年前就有一部国产电视电影山寨过。
十年磨一剑，霜刃未曾试。今日把示君，谁有不平事。
这部电影充分给我们展示了一个删除废戏的正常武侠片就只有70多分钟。
两年前看过一部潮汕电影，给我的印象很一般，但这次这一部却让我大大改观，在新一年的观影上给了我个小惊喜
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
