Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
神作！细节太棒了，编剧也很赞，拍摄手法和细节也是牛逼！适合多刷几遍
李子新片借“陨石危机”勾勒疫情肆虐下的世界 ，视角完全聚焦于米国撕裂的两党政治，特别是川普时代，亚当麦凯对这位政治素人极尽嘲讽，好莱坞文化精英们不愧是民主党全美最忠实的拥众。不过不光米国，这些年全球右翼思潮蔓延，各族群间理性的沟通何其艰难，或许真的要到世界末日，我们才有彼此靠近的可能。
唯一的缺点就是短，篇幅不够描写伦太郎和贤人这两条线，显得仓促了点，但瑕不掩瑜，整体基调跟托马老师线几乎完美，后者直接超神，是一个值得与一看的假面最佳外传之一
比想象中好看，有点像Years and Years的电影版。留给人类的时间确实不多了。
低端黑 一些发飙点我看得很爽 想起阅后即焚了 主要是把媒体和政府都骂了个遍 论证一下新冠的极端情况 各种指代估计懂王们都看懂了 这部爆米花工整又政治正确没啥新意 但确实又是只有美国敢拍并能拍出来的片子/结尾到末日竟然看出了遗愿清单的味儿 如果问我希望如何度过生命的最后一天 我也希望和家人朋友在一起 最后一堆人移民外太空秒想起元宇宙 元宇宙如何如何和我们有啥关系 有钱人为了糊弄老百姓真能想出各种表面高大上内里虚无的名词 看到他们光个屁股降落到外太空第一次觉得他们可怜 没韭菜了他们就是个屁
价值观与我无限贴合。
托马超人一如既往，我甚至想让斯特利乌斯也看到这深罪的故事😭
这次外传剧情方面做到了面向成年观众，有思考深度
好像一个温柔的童话故事一样！结尾俯视世界的toma老师让我有种说不出的滋味！
强烈推荐这部温暖又有趣的动画片。人类与巨魔相互对立，人类修了高墙来抵御巨魔的攻击，可是巨魔的疯狂愈演愈烈。人类女孩希尔达意外与巨魔小孩互换了身体，站在对方的立场生活后，希尔达发现巨魔根本不是想象中的样子。当我们了解了对方，就不会再害怕对方；当我们了解了对方，就知道对方也在害怕我们；当我们了解了对方，就知道巨魔并不是想要攻击人类，他们只是想要去找母亲，而巨魔的母亲就躺在人类城镇的地下。故事背景非常有趣，情感浓烈又温暖。可惜人类还是自私，最后的妥协是每年让巨魔进城一次与母亲团聚，居然不是巨魔可以自由进出城镇。要知道这座城的存在，是因为巨魔母亲的善良。
Don’t run away from what’s coming. That’s a courage.
既不是那种传统意义的灾难片，也不是那种充满英雄主义的科幻片，更多的聚焦于讽刺上，属实幽默了一把。虽然剧情没有那么经得起推敲，但看到人类文明毁灭后依旧生机勃勃的地球也挺好的，就当是一个美好愿望了吧。说起来朋友圈有人拿本片和今年西安现状做对比，确实也不是没有共感啊呵呵。
整体故事叙述感觉还是不错的，但是节奏有些慢热，到了三分之一左右才进入主线，就观感而言感觉不如01的夏季剧场版
相较于本篇偏向美好童话的故事氛围，本次外传的风格更偏向成人（大概这个意思），主角三人分了三条完全独立的故事线，每条线的处理以及收尾都恰到好处。此外本次特摄部分总共仅有10分钟左右，重点还是放在了叙事上。总体来说是一部十分令人满意的外传。
真的不错，又悬疑刺激，以不同的正义角度讲述了一个故事
讲的是8年后的故事，小男孩拿到无铭剑后分裂出来了另一个人格间宫，间宫混入托马老师身边，谎称是他的发小，用了8年时间想把托马老师从人们的记忆抹除，最后男孩接受了托马老师，而间宫用无铭剑回到过去，阻止了当初那个小男孩拿到无铭剑。（总的来说皮套不用心，塞壬和贤人的阿拉伯之夜就是不死鸟与远古龙换皮来的，但是文戏方面来说可以说是近几年来最好的外传了，直接五颗星，皮套忽略不计，反正觉得圣刃的皮套都挺好的）
内容挺完整的，只是对于这种嘲讽现实的主题来说，即便力度已经非常夸张，总感觉还是不够。
还是挺不错的，娱乐性可看性都挺好，有点美国贺岁片即视感。这个微妙状态介乎于喜剧和正剧之间，有令人捧腹的桥段也有严肃讨论美国现在社会问题的部分。我一直在想的是，我也想在世界末日，被甜茶亲。
最终我还是愿意给这部电影五颗星。
终于找到一部比红色通缉令还糟糕的电影，连节奏都没有
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
