被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真是一言难尽的观影体验，就好像海报上谢霆锋和甄子丹被怒火二字分开，割裂的无以复加，就很难想象他们之前是怎样共事的。在回忆中，刚敖那一队人身上个个带着戾气，看得出刑讯逼供是家常便饭，而崇邦呢，则是公正廉明，一板一眼。这样两队人马，不互相倾轧已经是难得了，又怎么会走的那么近？强拧的人物设定，没有丝毫说服力。大决战时，警方人马受伤倒地，崇邦眼睛都不眨，照常冲锋，刚敖却是有情有义，依依惜别，一时间，我竟分不清谁才是反派。更别提结尾刚敖身上闪烁着一堆“萤火虫”，理想，道义，背叛，屈辱，说不出的悲壮，明明是双雄的戏码，却只有刚敖一人的光辉，崇邦像一个会发表正义言论的打架机器人，日常宣讲全是好听的，真下手的时候连上帝的面子都不给。飞车，爆破，武打，样样俱全，可是你我都知道，他恰恰欠缺港片最动人的那些东西。
动物城碟中谍，奥卡菲娜的声音还是很有辨识度的
我爱飙车~！飙车戏份疯狂加分！
说到这，不得不说编剧和导演的牛逼，怎么能把这么多反转和伏笔安排得这么合情合理又出乎意料，即便以我刷了这么多片的经验而言，已经很有“防备心”了，但依然好几次被转得“闪到腰”~
狼叔荷尔蒙爆棚，狐市长A如女王，是疯狂动物城之后美好的代餐，主角魅力爆棚。
尽管是开头即猜中结尾系列，但不可否认在连续高压的工作后，一部美漫动画是绝对可以抚慰心灵。
当你做个好人，你就会被爱。”
三观再改一改绝对是满分的作品，打戏枪战让我梦回杀破狼，打得又惨又猛。帮主的确是有点双标了，阿邦又有点太疯了。幸好大部分罪有应得的都有报应了。
“好人”联盟
虽然剧情老套 可是谁能抗拒穿西装的长腿大灰狼呢
酣畅淋漓的怒火。这一段被搅乱的人生，这不公的愤怒，要如何宣泄。谢霆锋的狠戾与不退，太有张力
这个概念在无敌破坏王和小黄人系列都演过了——但居然还是可以一看，另外现在的救猫情节真的都是在救猫是不是有点太偷懒了（）（）（）
一开始觉得很低幼，后面还是有惊喜，逻辑可以自圆。大坏狼和狐狸市长好般配，不做雌雄大盗可惜了。
讲真，小朋友可能看不懂，大朋友可能又有点犯困。刚刚好拿捏在，大朋友要想尽办法才能给小朋友讲明白的程度。
常规套路的动画电影，不追求什么内涵，只追求个解乏。该做到的基本上也都做到了，中配也可以，虽然也幼稚，但绝对比今年的《哆啦A梦》强多了。
无聊时随便消遣消遣，成品大概借鉴了十来部好莱坞动画/类型片元素，无甚新意阅后即忘。
两个人一起有滋有味地看完了，笑点有，泪点也有，音乐元素流畅融入，不能说多完美，但是也可说不尬不突兀，度过愉悦的一下午。
因为刻板印象，所以坏人只能是坏人的设定，当然了这个设定注定是为了推翻而来的。很梦工厂的风格，插科打诨有想象力，但是没那么疯，两首音乐特别棒。
7.5.反差萌永远可以。蛇哥小心翼翼问大坏狼即使计划有变你也会告诉我的对不对！的时候简直萌到犯规萌到差点让我克服了蛇类恐惧症，然而现实中想想蛇还是很恐怖...大坏狼跟所有有魅力又帅有可恶的坏男人一样，让人无法抵抗又让人厌恶。全场最佳还是市长的狐狸！！！她简直太有魅力兼具成熟与可爱的姐姐气质，妈呀，一整个爱住！！！
前半段有点拉，后半段从慈善晚会开始进入状态. 整个片子最加分的是音乐哈哈哈
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