承接着《蓝色大门》与《盛夏光年》内核,《盛夏未来》却在形式上找到了“Z世代”最贴切的表达。精致的室内景+舞台光,快要泛滥成灾的浅焦再搭配上界面元素和霓虹,“悬浮感”或许就是这代人所要的基本视觉范式:他们要在最脱离肉眼现实感受的影像风格中找到最真实而充沛的情感体验。无数人失败了,本片依靠扎实的剧本、无可挑剔的选角+表演和高超的“MING叙事”做到了——这种在海斯法典废除前后就已经被用烂了的手法,在半个多世纪后的另一种语境下依然开出了花,如此玄妙。聪明是陈正道的,哀而不伤是我们的。
在所有关于遗憾的青春片里,《盛夏未来》是态度最轻松的一部。片中的两位主角调侃“我最不喜欢青春片”,“我也是”,也许就是因为绝大部分青春片都把遗憾说得那么美,那么绚烂,那么刻苦铭心,而《盛夏未来》告诉我们,遗憾其实是一件经常发生的事情,不必太在意。
我喜欢暗恋,也喜欢张扬的爱意。昨天太近,明天太远。每当风起,我这片沙丘如何不吹向你。
稍微遗憾的地方是,我觉得男主的性取向可以暗示得更明显一点,如果不是提前知道,可能很难拼凑出男女主感情故事的大前提。现在这样过于模糊的处理会影响对剧情整体的把握。(可能也是无奈之举吧…)
看完这电影好伤心啊,比我自己失恋了还要伤心。
本片脱离了传统青春片高处不胜寒的尬演,维持着一种贴地飞行的感觉,恰到好处地维持着着戏剧冲突和现实的平衡,尽管一些地方依然用力过猛,终究没有走出囹圄。但我仍然觉得惊艳。
四百米跑道班集体强行配对,十八岁吵闹成人世界夜店不如两人世界你弹我唱混音大礼,“学生最重要的是什么?”老师面露难色陷入沉思;你喜欢的人刚好也喜欢你实在太难,还是诚实勇敢的面对自己比较容易;台湾导演带领大陆LGBT电影缓步前行,挺好的
我认为MING 的确是个男性,这样在中国语境郑宇星的选择才更有力量,他追求MING身上与生俱来的引爆剂气质,用以抵抗他面对空空房间的孤独;而陈辰则追求郑宇星身上浓烈的爱,这甚至出现了一种类似E和R的关系,我爱你因为你会爱。影片最大的矛盾在于男女主角的追求都遇到了挫折,MING 不能陪伴他,而他不能回爱她,成年人的世界就是这样,你喜欢的人不一定喜欢你,你想要的回应不是唾手可得。只有翻过这一座山,才能算是真正成长。
相比五年前的圣丹斯范文,还是更想看郝蕾的考离族rom-com。
陈正道真如脱胎换骨一般,一扫《秘密访客》的滞重、猎奇乃至剥削,亦不再追求“大师”系列机械的反转,意外捧出这部轻盈到几欲飞升的《盛夏未来》。它聚焦的不是一个逃无可逃的青春泥沼,而是含苞待放和无可奈何,从俏皮到残酷的语调切换极其自然,最后用明亮的泪痕与难以言说的爱恋,在大人世界里拖出长长的阴影。
一方面反感这种擦边球蹭LGBTQ拍法,一边又觉得以这种方式一点点突破界限也很重要,anyway张子枫和吴磊演得都还挺入眼。
最后补充一点高考生别学,高考千万别任性,普通人任性不起,当然家里有一堆亿点点的当我没说
真的惊喜了,看过内地最好的青春片。不能剧透。
吴磊弟弟的第一部青春电影,他很出彩,演得真诚自然,微表情也很到位,在大荧幕看非常适合。尤其哭戏真的优秀,感染力强,一哭就能完全共情,我是陪哭的,旁边的小姐妹也在抹眼泪。郑宇星的孤独感在一人独处的时候很明显,表面的活泼开朗悄无影踪,眼神流露的寂寞让人心疼。此外发现,吴磊的台词也出乎意料的好,夸一夸确实进步很大。最后的电音全场燃爆,弟弟的DJ表演真的是演什么像什么,让人不由想感叹——郑宇星,你就是舞台上最闪亮的星。吴磊弟弟塑造角色的能力一如既往的优秀,可惜对男主线的刻画有些少,不过完成得很出色,全剧看下来我对郑宇星的印象最深。此外郝蕾老师的表演非常精彩。MING是导演说的一个符号,二刷我更确定了。
对了,子枫妹妹,那道{x,y,z}的数学题,你答对了吗?
我们放纵自己的狂野,隐藏了多少狼狈和疲倦。
纪念第一个点映片,结局意料之外,喜欢这一层的表达!吴磊弟弟多演青春片啊!
但是也有可取之处吧,前半段还是不错的,老师在课堂上讲他们两位是上次高考最苦命的鸳鸯那段,尴尬又好笑。后面故事就开始有点往矫情这个方向去了。
ps:子枫妹妹的演技超神,陈辰在郑宇星面前唱拥抱的那个状态反应眼神我甚至看到了自己的影子
看完点映 一直到了今早 才能平复过来 有许多自己那个年代的青春的影子 也用了导演采用的现今所有社交用具勾列出的00后的青春。不自觉中,自己已是电影中男女主角父母的年龄,但发现,其实不同世代的大家都是一样的。想念年轻时,那些陪着自己一起疯,一起笑,一起哭,一起做傻事的最好的朋友们…
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