（6.0/10）并没有变成一部“新”的作品，只是当初那部离谱的院线版的充实，多少算是能看了。事情就到这里结束吧，以后吵架的由头也没了，DCEU也没了，都散了吧挺好。
要是真的能拍成三部曲就好了，已经等不及看达克赛德到地球和超人黑化了
这部电影还真不是大众口味，在院线上映不可能成功，更别提北美xb影评人了。
七匹狼越看越像七龙珠里面的短笛？真的是原创吗？海王翻了两个小时的白眼。闪电侠把自己跑成了粒子对撞机。郑凯从头到尾穿个白大褂混了了一整部科幻片
注定是粉丝的欢宴，不是普适的娱乐。看到4:3的离奇画幅时两星的假设已经悬在心头，多的一星在于进程过半后渐渐补足了院线版落空的期待。粉丝向也成了电影布局的掣肘，期待视野中每一条人物线都有面面俱到的饱满弧光，每一个联动续作的彩蛋角色都附上特写和金句，叙事节奏的内在张力也就随之失效。部分幼稚老套的情节和段子配合以情歌MV般的慢镜头更有拖沓冗长之嫌，后半段施耐德版本的正联才逐渐抹去尘灰显露出它与韦登选择的分野。在流畅高效的动作场面中，超英团队的光芒重新彰显，天神再临，凡躯不朽，人与神跨越种种迎来英雄时代的回响。只是这回响，亦是绝响，经历了银幕外DC的式微，创作者与粉丝群体之间无尽的论辩争战，影片中留下的余音最终无人来续谱。但是时空错落的盛大幻想之外一梦黄粱可移天动地，告别虽不体面，留白足以令人回味。
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》：从二三十年代默片（居然想到《将军号》）到革命样板戏…再到各种后现代的拼接，在手工影棚（美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式）里穿越大半个20世纪中国，同时电影又是借由肖像（个体）与空间（大环境）来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转，人物在政治和艺术之间周旋，新的生发于旧的，旧的又因各种原因深埋于新事物之中，某一瞬间，才意识到封建时代的幽魂从未完全散去（像那个黄面蜡像）。一个核心张力在于，社会中所有新的变化，最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落，提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒，这也是艺术间离的成功体现。
NYC Anthology Film Archives
好歹有前有后有动机有目的，不是一个闹剧。这部只是一个黑暗故事的开始，也是一个不太可能填上的坑。四个小时可太过瘾了。
全片贯穿始终的是父亲，到最后出现字幕For Autumn才明白为什么，扎导女儿抑郁症自杀，这是献给女儿的电影。
比复联好看，既然复联8.5，这个只能9了，
个人风格太强烈！太爽了！以及，我想在电影院看完这四个小时！
8.0/10 分。初看，4小时导演剪辑版。以前看过剧场版的。超人还是这么牛逼呀。。。闪电侠好逗比，开始跑步的姿势好搞笑。。。来龙去脉交代得很清楚了。。。其实应该先来几部电影交代主角的。。。其实我就是想知道，“达克赛德”能和“灭霸”一战吗？哈哈。。。
叉会儿腰，4星送给我们自己，留一星以后还会更好！！
5.5/10，拖了半个小时的尾声可以确定，这部影片本质上还是半成品，因此不算及格。从插科打诨的烂俗变成慢镜头的疯狂堆砌，实际上都是无趣。自己埋的穿越提醒露易丝，黑化大超毁世界的梦，到这部里还是没有正常解答【甚至又做了一场梦】钢骨和闪电侠的故事补充的很完整完整，可其他角色的形象没有什么提升，至于火星猎人，可以改名叫做玛莎猎人了【the Martha Manhunter，谐音烂梗】
2021/03/17晚上22:20，提前看完了4小时02分钟的扎导剪版，黑屏ending后出现纪念Autumn的字幕紧接着响起片尾曲#hallelujah# 瞬间泪崩、、、等这一刻等了太久了，顾不上是泄露版还是盗版…谢谢所有曾经为这个版本付出无数热情的全世界各地影迷，是所有人的共同努力才让这个版本得以诞生，最后还是要谢谢扎导，这部电影并不完美也依旧还有不少遗憾，但这份情感必将长久的蕴藏在我们作为一个影迷的心中，-love you so much-♡
不是你拉长到四小时就能叫《守望者》的，导演没变，风格有了，但编剧根本就没那剧本功力。
#filmothèque 我们已经在阴间了，是没有轮回的——曾经有的也只是短暂的自欺欺人，是无处可说的焦虑，无处可恕的坍塌。可能是因为我们从来、也永远不敢书写一种名为罪与罚的文本。
剪辑和镜头编排明显优于院线版许多，即便没有在电影院被特效渲染，4个小时也依旧不会觉得闷，一些细节的保留和暗线的补充使得电影更饱满充足，不过过度使用慢镜头让我有些生理性反胃，麻烦动作片还是尽量快准狠一点。
四个小时，不虚此行。
三星半，非常振奋人心的风格尝试，导演的画家身份使其实现了一种以几乎反电影的方式出发的调度，不只是很大程度地取消深焦调度，画面中人物和背景的透视关系也无时不被导演操纵着，于是形成了一种扁平化的，散点透视移步换景的，东方式的视觉空间。而演员在这样空间中的立体在场，则创造出了一种诡异的“德国新即物主义”般的扭曲观感。这种人物空间关系在电影前部和叙述主题高度契合，那是皮影戏台般的历史舞台：三维的“人”无法在一个意识形态及政权斗争主导的二维世界中找到存活空间，于是被挤压，被流放，而当戏子进入戏班，他们则通过一种主动扁平化的方式为自己觅得了偏安一隅，电影动人的幻梦体验全部来自于此。但很可惜也很奇怪的是，中国的创作者好似永远无法逃脱集体叙事的宿命，使电影最终令人沮丧而后几近厌恶地，滑入了陈旧迂腐的窠臼。
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