被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有助于理解战争不是某一瞬间的决定，而是积怨已久的爆发。
这样的童年好有趣，充实又有意义，一边享受童年的快乐，一边见证宇宙探索的进程，那时候的中产家庭真的都有那么多个孩子吗？兄弟姐妹多玩伴多，邻居孩子轮流打石膏好好笑，放飞的童年，真正的童年
美国六十年代万花筒 so informative 把美国人的性格特点生活文化诠释得很好
对美国文化和社会的贯穿描绘 真的好有趣 爱了
很纪实，又不希望他更纪实。感谢盗版网站的垃圾翻译，让脸盲又缺乏常识的我看的超级辛苦。有点松散，伪纪录片感觉。
somehow ironic, somehow nihilistic, yet still beautiful and new
看到中间还信以为真，后面才意识到是孩童的幻想。60年代的郊区生活用油画般的镜头事无巨细的展现出来，像是导演写给自己的一封情书
林克莱特将60年代美国登月梦想的潮流时代意伪纪录片的形式搬上了荧幕。通过小男孩的幻想和真实发生的登月情节相融合，无不凸显着在那个时代，登月梦想和对太空的遐想深入到每一个小镇中的人们。他们是人类在月球留下足迹的见证者，同时又不乏对日常生活的点滴记录，有抠门为省钱想尽办法的父亲，有变着花样为大家做各种美食的母亲，还有打闹争抢玩具的兄弟姐妹，有极具年代感的电影、黑白电视和各种桌游。导演将这些生活点滴融合到太空时代的童年中，颇有共鸣！
阿波罗计划
曾经写过一个科幻短篇，是关于登月相关，后来始终写不下去，看到这部电影突然明白为什么，底层的文化基因差的太多，如果硬着头皮写，估计也只能写一些浮于表面的东西，羡慕那个时代，希望我们也可以有属于自己的那个时代
家庭片段很有1988的感觉～～欢笑打闹街区感都很美好。
如果发生在卢甘斯克的事情是真的话，那么乌克兰现在所遭受的一切就是它的报应。
导演自己对那个年代的个人记忆，也编织了那一代童年里的各种元素，电影，音乐，科技，孩童们不知轻重的玩乐，似乎人命不值钱一般的生活态度，那些复古的影像用动画的形式再现，应该能给不少人带来共鸣吧。
导演写给美国黄金年代的赞歌 细节出奇的精准而有趣 难能可贵是没有拍成流水账
独立思考，不是什么都质疑。公开报道也有，只不过在美国北约世界鲜有报道。我认为一定要了解事件非的曲折，再做出你自己的判断。我看到一个一个视频，豆瓣上不敢发链接。但真的很残忍，对了前些时候联合国在就反对“美化新纳粹的协议”上，一百多个国家签字，有二个国家没有签字你猜到是谁来吗？…美国和乌克兰，可是为什么呢？去寻找一下答案，或是猜一下……
题材就值五星了（PS: 用了相当篇幅描绘乌克兰对乌东俄罗斯族的迫害，差点以为乌克兰要入侵俄罗斯了）
蛮可爱的片子，能感受到六十年代美国家庭的氛围和人类登月的激动。开始认为林克莱特又一次用真人转描动画可能仅仅是为了省钱，事半功倍，后来转头一想这毕竟是Netflix的片子。转描可以让如今人们已经见怪不怪的景象变得焕然一新，这是小男孩在沙发上看着电视睡着时做的梦，也是他长大后诉说的回忆。那个年代要是没有电视没有电影真就像是挖去了生活中的一大块乐趣，即使是在太空竞赛，电影院在放《2001太空漫游》电视上在播《太空登月记》，依然能让人对未来产生美好的向往
任何美化战争，歌颂战争的影片都是垃圾，没有反战内核的战争片不是一部好的战争片。
看看全世界的混乱，才知道中国的和平多么值得珍惜，值得不惜一切代价去守护
上世纪60年代末美国社会即景，平淡顺滑的叙事很像在看回忆录，但这片子恐怕非得那一代成长起来的美国人才共情得了，外国观众还是看个热闹算了。
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