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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
今天论文交了，看了这部令人心情舒畅的电影。
挺失望的。冗长、无趣、 拖沓，观影过程频频看表，偶有亮点也拯救不了整体的平庸乏味，难以想象这是丹尼尔的007谢幕之作。
各位美女姐姐逃命/搏斗的时候换上平底鞋吧，好怕她们崴到脚😅
哈哈哈哈哈，演技略显浮夸，剧情有点扯，但欢乐啊～～欢乐就行
看来007电影已成为米高梅仅剩的王牌了，实在没什么能拍的时候，就会搞出一部这样的东西（至少我不相信丹尼尔谢幕了，007也会谢幕）。内容嘛，007能有什么内容？飙车+枪战+肉搏+粉红佳人+一个大反派，都是些你能背下来的老一套玩法。而且我们也不会用太过苛刻的眼光去对待商业电影，毕竟米高梅需要钱，这玩意也能换到钱（趁现在还有人买账）。之前有点期待拉米马雷克的表现，看过之后也表示不过如此。007，看个乐吧（虽然我也相信有人看哭了）。
还挺好笑的，特别是片中反应的墨西哥家庭的那种乐观开朗到有点愣愣的氛围
挺好看的片子，搞笑的地方很好笑，煽情的地方也让人掉泪，最后也没有强行happy ending，但是这样的结局比俗套的结局更好，每个人都可以开始追求自己想要的生活，值得打4.5
难以想象我居然差点要给我最爱的Daniel Craig的007系列大结局打两星。我觉得除了很多错过的台词导致我没办法完全理解剧情发展的逻辑外，各种奇怪的感情戏码也是极大的减分项。如此精彩的《皇家赌场》居然一路下滑到现在这个地步。
生死有时这个译名和那句“我们有的是时间”是相互矛盾的，邦德本就应该与电影的黄金时代一同老去的～有些致敬桥段都get不到点了，想来也是略带忧伤。
藏着一处处心细的致敬。
诺丁山般的女明星和普通人。种族间的文化增添了些内容，葬礼的悼词不错，结局不落俗套就很好～
对于非007迷的观众来说，又臭又长足以概括。反派有那么厉害的纳米武器却用的这么拧巴，干啥呢?
秘书不公关，富豪不聪明，让泊车老哥捡漏。
谁要看你们007成为家庭男，反派是裘千尺，最后007死于情花毒的故事啊？虽然阿玛斯妹妹的戏份依旧很突然古早风格但这种男性视角美女打架倒也不是不可以。我脑内仿佛有一个某位老师的”他们全家都死了.jpg”的表情包。
剧情轻松不费脑，看似天方夜谭，但阶级差距的各种小细节和感动，别有一番味道，很喜欢这类喜剧电影，轻松、美好、减压
家庭温情氛围很动人，老奶奶的葬礼演讲看得我都掉下了眼泪。这一生做个好人普普通通过也挺好的。
007第25作，丹尼·克雷格最终作，精彩程度虽略显平平，但感情线或许是最丰满的一次，既有对伊娃·格林的致敬和怀念，也有与古巴女神的枪林共舞，更有蕾雅·赛杜的梅开二度。最柔软的，是邦德终于也有了女儿，于是慷慨赴死也成了合乎情理的归宿。丹尼·克雷格的十六年邦德岁月，其实是我们这代人唯一共同成长的一代院线007，毕竟布鲁斯南再帅，苏菲玛索杨紫琼丹尼斯理查德斯们再美，都是从录像厅到ftp到dvd的回忆，尽管从今夜起，这一切都将随风飘散。
《天幕杀机》BOSS席尔瓦：“M爱邦德不爱我，我不能让邦德幸福。”《幽灵党》BOSS布洛费尔德：“养父母爱邦德不爱我，我不能让邦德幸福。”《无暇赴死》BOSS萨芬：“玛德琳爱邦德不爱我，我也不能让邦德幸福。”这群没出息的BOSS们愣是搞出了个“不让邦德幸福”三部曲。你们倒是去毁灭个世界啊！
如此老套的故事竟然拍的这么舒服也是很不容易
因此，于我而言，最动人的是那些原始的枪火交锋，是邦德用一根电线从桥头飞下，也依然用一根线掀翻骑摩托的追捕者。
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