战争的本质是自相残杀。声音很出彩,以至于盖过了其他元素;许多画面带着塔可夫斯基的影子,但树林+烟饼不等于诗意;台词上下够不着,大多拖沓且尴尬;尽管如此,还是比某某湖值票价。
纯粹的喜剧演员的确不适合出演悲剧,无论情到何处。不知何时立意忽然直奔鼓舞人们接纳改过自新的犯人的方向,姥爷“曲线救国”的方式意图挽回自己年轻时过错、征求主角原谅的方法直到最后都没让观众想明白,毕竟主角的女儿在治病,而人物关系本是悬念,揭露的那一刻原本应该有的震撼却因关系混乱而让人东西难分。
除了摄影全都乏善可陈。这是《伊万的童年》被黑得最惨的一次。
好糟糕的影像啊,同场的影调不仅不能统一,许多场戏中的低调画面大量暗部细节也是丢失的,而层次丰富的画面又有过度锐化的问题,人物群像的画面构成有着明确的画意二维指向,但其他许多画面构成都是既没有二维的美感又没有三维的纵深,几个有明显技术缺陷的zoom就更不用提了(虽然设计是不错的)…全片后期配音的决定是灾难级的,所有人声都拙劣地用混响去做空间感,但呈现出来都是脆的,棚感足足…几场幻象的戏份还是有趣的,但本子本身就有点没劲儿了
三个重新走向社会的人加上一个“范大明白”,一场300万的葬礼,一段20年前的纠葛
三颗半,还行,不错,配角都很有趣,打酱油比和以前的电影有意思,有点像冯小刚的大腕
【D】不愧是国产学院派的作品,低成本带来的低劣制作真是让人难以忍受。“主旋律美学风格探索”实质便是后期狂降饱和度,让色彩以劣质山水画的模样去提升他们自以为的格调(是我这辈子最厌恶丁达尔效应的86分钟)。而当摄影机承载着更多的视点时,调度就只剩一团乱麻,枪声与死亡是如此随便,毫无情绪起伏的可能。而题材上的创新,也只是刨去角色的存在,让对不上口型的后期配音与莫名其妙的超现实段落彻底毁灭观众代入的可能,也无任何深度可言,反倒很适合给主创们做自我感动式的阅读理解题。
比这个杀手不太冷静好看多了。乐了就完了。梁龙那我真憋不住。
好算不上,个别梗还能逗逗乐,最后狗尾续貂太多
节奏再控制的好一点 细节再打磨的好一些 就能在院线上映了 不说别的 最起码比“杀手不太冷静”强太多了
前半段笑点牵强,刀爷的反转虽然想到了,但是很炸,出狱人员安置主题还是不错的,整体不如烧烤,海燕镜头惊艳
不错,小崔挺有才。东北小镇,两代人的回忆。
除了摄影全都乏善可陈。这是《伊万的童年》被黑得最惨的一次。
小崔还是有想法的,一丢丢的英式的黑色幽默,值得鼓励
本来只想给两分,后来又觉得凑个整。给了三分,不抓人,小品的路子。
8分,不尴尬的喜剧值得鼓励,全程没快进,二手玫瑰加0.5
很合格的一部网大。笑点不尴尬,煽情也不过度。缺点在于故事逻辑有时还是不够严密。刀爷有这么多钱也挺令人难以置信的。
其实能做到及格的,还是有一些突兀的地方。前半段是满分
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影,毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学,当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中,来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物(地层与岩石),亦包含着有机物(蛇、飞鸟与人类),身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是,就在这样一种无限广延的地质场域中,导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向,生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围,但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动,诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃,诗意从来不是长镜头的附属产品,这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知,蒙太奇并非诗意效果的绝缘体,相反,它是无尽的连接、交互与共振。
几个场面,电影里不如短视频更有笑点,但是个不错的喜剧片
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