如果要用一句话总结：这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中，而黑白的画面既产生一定距离，也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接（direct citation成了backdrop monologue）,非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放，坦然接受生活的苦难，怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演，但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方，而未来也逐渐清晰，向我们呼唤c'mon c'mon.
通篇的客观镜头，能相对应缝合的主观镜头，有且也只有“摄像机”的所谓主观，但能被称为“真实”的规则绝非真实电影那种蹩脚的规律，一经失败就完全排中，每个接受采访的孩子都是相似，而没有什么共通的共相，彼此之间的家族类似恰好就是一个家庭中叔侄之间关系的映射。
从小看到大的柯南了，小时候看的害怕长大了看得入迷
3.5 这两年描述这种真实的parenting故事好多，先谢谢不再浪漫化做父母这件事，但拿这部来比较，有点不痛不痒无伤大雅，最后就只想用一个cute来形容。 不过发现我真的很喜欢1.66 : 1画幅比.
有些电影像一锅煮着煮着就软烂了的小红莓酱，酸甜黏糊，天天只吃它肯定要被酸倒牙，但吃烤火鸡这种硬菜的时候，却少不了要伴着吃一点解解腻。
先打个五星表示一下期待，啥时候能在大陆引进哇
So gentle. 喜欢这样一种影调，它不会让你觉得生活美好的夸张，但也不会让你在城市的黑暗中痛苦沉沦。把话筒递给所有人，也把话筒对准自己。
三位主演都献出了无懈可击的表现，当我们在对待孩子时，真的有在平等认真的倾听吗？而不论什么年龄段什么身份，在任何时候，都可以自然地说出I'm not fine。
883｜3.5，采访美国一堆小孩，却还是带不了自己侄子；看似开放实则封闭的内心，通过体验自己妹妹的生活才彻底打开。其实挺老套，宏大议题的讨论和故事本身基本脱节，但透露出的温情非常打动人。黑白摄影+声画分离的剪辑+舒缓的配乐都是加分项。
他们一次次提及环境问题、平权问题，却从未来得及往下深谈自己的认知。因为电影想说的只是：你看，孩子都知道。
虽然依旧柯学，但已经是近几年的剧场版里难得的故事完整，逻辑自恰，笑点泪点拿捏精准的合格作品了。
主剧情比较主流 但很喜欢完美融入进戏里的真实采访 孩子们总能找到成人生活中的盲点
上手一定会懵圈，没头没脑地布拉布拉布拉。展望未来与着眼当下，间中不经意地去触碰过去。碎片散落在空间和时间的不同维度，会奇妙而诡异地慢慢拼揍起来。强尼眼中有个没长大的成人，杰西看到的是满脸胡渣的孩童；从陌生到熟悉，通过摸索彼此的局部渐渐找到了更完整的自己。米尔斯导演绵里藏针，化腐朽为神奇。小伍迪很有灵气，跟影帝对戏丝毫不落下风。
演员太厉害了，自然到以为在看纪录片。城市从来没有这么美过。
rest your eyes, rest your mouth, rest your mind. 流淌着温柔与孤独的vibe // 学会如何与孩子相处
今年目前为止最治愈我的电影，创伤与修复，排斥与接纳… 我时常忘记，有无尽的感受等待自己挖掘。争取写一篇
at新宿TOHO。犯人太好猜，足球戏份太多，搜查一课每天这又都是在干啥呀，我要是日本纳税人看了都要落泪。但是警校组的回忆部分还是太喜欢了，我们hiro太帅气太帅气，全程都在“哈哈哈哈哈哈哈哈？”和“诸伏景光你带我走吧！”的心情间反复。以及来自朋友的概括：囚禁 眼罩 项圈 不明液体的碰撞。不过没有强行给犯人扯出一个动机倒也算是进步。虽然这么讲还是很期待小哀主场的M26。
城市影像方面不太够。但情绪上完全被抓住了。倒也不单纯是“治愈”，而是温暖、欢乐、舒展、无奈、绝望等等一系列感情的混合。
孩子们看待世界的方式是那样不同，在他们的框架中事物的界限是那样分明，你有时会觉得他们还是过于天真，有时却会被他们随口说出的深刻所震撼。尽管除了欢喜之外他们也有很多自己的烦恼，也有很多愤怒和悲伤，但都是那样的灵动鲜活。
so tender，so sweet，so silent. 漂亮的黑白片子，打开第一秒钟被击中沉浸进去，好像海浪。轻柔地好像过了半辈子，又好像才刚出生。“It‘s just the way it is.”（PS.小男演员潜力无限。）
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