民国晚期，时局动荡，人人自危。生活在这个年代的林芳芳、孙小茹、苏沫儿和廖国香是从小一起玩的好姐妹，虽有着相似的童年，但却经历着不一样的人生。在她们的人生路上，或因时代的变迁，或因家庭的落败，尝尽辛酸苦辣，经历命运坎坷。但她们最终通过自己的努力一步一步去完成理想。经过了重重苦难，她们渐渐明白：所谓的幸福是要独立去追求的，不是期待，更不能完全依靠别人。大时代给她们的选择设置各种困难，但她们坚韧地前行，勇敢迎接新社会的到来。
两万五的赎金不会将土耳其抵达，方可书写她此时此刻的有钱有闲状态最佳；
社畜看不明白的中年小资爱情！上海人谈恋爱的对象：港澳台胞、外国人和上海人！
印度电影的走向是“史诗化”了吗？或者是法庭类型片？
格调很差…转折轻率 煽情过度 博人眼球 浪费了生命中1个小时20分钟 :（
印度又一部瑕不掩瑜的牛逼电影，一位女教师的死亡，牵扯出一系列对于女性、教育、媒体、司法和政治的深刻探讨，台词写的可真好…印度电影越来越敢拍而且越来越会拍，羡慕完韩国已经开始羡慕印度了，人家在话题和尺度上，就已经让我们望尘莫及了…
那是片尾点题的爱情神话。
看得出导演努力地想把这关于上海人市井小资生活的电影上升到某种基调，但是很抱歉俗到家了，若是真诚地拍市井烟火也可以拍出好电影的，不知道为什么非得把自己往文艺上硬凑，压根不是这块料，结果生活不生活想搞深刻然而影片那种塑料平庸的质感又喷屏而出，尤其是把徐峥这个角色设定成一个画家也别扭至极，活脱脱一工厂老板味道，真的辱画家了，整部电影叨絮片面又刻意，还有背景音乐也是一通强行乱插。
没想到反转之后还有反转，立意很好，反应了印度的种姓制度，女性地位，学术滥用，当然，最重要的还有政治。敢拍，敢发声，敢质疑制度就是很好的进步，很好很好。
能有这么高的分数是因为我们也有类似的痛点。
这部给我的感觉很奇怪，一方面，情节注水过多，节奏又乱又拖沓；另一方面，160分钟塞满了热点要素，该讲的情节却太多没讲。律师和警察两条线明明可以齐头并进，反转点到为止即可。
每个人身上都有毛毛让我为你唱首毛毛，可是印度人脸上真的太多毛毛。
瑕不掩瑜，真相一步步反转，但普通人真的很容易被舆情牵着鼻子走，尤其是像血气方刚的学生，最容易被当作棋子。
让我感觉别扭的地方是，导演既想歌颂爱情，又迷恋于一种温馨的“同层文化景观”。——但爱情之所以能成为神话，在于它是一种颠覆性的情感，能跨越难以逾越的障碍（通常表现为阶层障碍）。——就好像，导演既要向费里尼致敬，又要在片尾用上海小吃揶揄大师的阳春白雪。和其他经典的文艺片一样，费里尼的《爱情神话》的精彩在于其极端的创造性实践（“一部关于古罗马的科幻片”），这种艺术密度往往会遭到普通观众的拒绝或嘲笑。所以，本片结尾其实是在用“日常生活最伟大”的主流论调否认了前面挖空心思营造（我更愿称之为“想象”）出来的上海文化格调，也否认了超越世俗而存在的爱情。
咱就是说，印度这个老嫂子，电影是真敢拍啊。这高分基本都是给题材大胆的吧！电影还是印度套路，歌舞部分不多，剧情反转反转再反转，政治，媒体，女性，种族歧视等等，都涉及。四分
1.你看到的新闻，都是别人想让你看到的。
因为想要探讨的话题比较繁多，所以在剧情的设置上感觉异常地丰腴，与其说是电影，节奏感上更像是一部迷你剧。印度的种姓，司法公正，政治，媒体，社会舆论……几乎都被覆盖了一遍，导演是很明白民众的情绪走向的，所以几处剧情在刻意为之的情况下确实非常有煽动性，但整体看来印度片对人物的刻画还是比较薄弱，许多情节冷静下来思考缺乏一定的合理性。不过看到片中许多台词，真的很难不对号入座，所以，我们的宿敌又是谁呢？
要表达的东西太多了，后面就是为了反转而反转
解决提出问题的人，所有阶级固化的体制下都有肮脏的政治和血淋淋的尸体
像是伍迪艾伦的对话机锋和文青自嘲，加上是枝裕和的生活细节，轻巧又妥帖。不会爱得要命，但看完后心情很好，这才是令人惬意的圣诞夜小品嘛。全程上海话特别好，是浓浓的在地气息，也是接地气不悬浮的生活感来源。小皮匠的咖啡时间是上海，骑着共享单车买外贸裤衩是生活。
抛开政治抛开法律，光一个种姓就够喝一壶了，国内的阶层压制至少不是明面上的，种姓于印度，贱民不如狗。
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